28 de junho de 2018

NOVAMENTE EM CARTAZ A PEÇA "O COMPOSITOR DELIRANTE"

Reestreia da peça O Compositor Delirante no Espaço Parlapatões em Curtíssima Temporada

Toda quarta no mês de julho, às 21h


Inspirado na música de Beethoven, monólogo de Daniel Kronenberg fala das inquietações do artista.

A peça O Compositor Delirante, solo escrito e interpretado por Daniel Kronenberg, reestreia no Espaço Parlapatões, dia 4 de julho, às 21h. Será uma curtíssima temporada toda quarta do mês de julho, nos dias 4, 11, 18 e 25. O espetáculo é inspirado na vida e obra do compositor austríaco Ludwig van Beethoven. Ingressos a R$ 40,00 e meia-entrada.


Com provocação cênica de Gabriel Bodstein, o monólogo coloca em foco o artista com seus questionamentos. Numa tentativa enlouquecida de organizar sua trajetória, a personagem Beethoven trava discussões políticas, filosóficas e de ordem artística com Mozart, Haydn, Goethe e com o próprio pai, além de outras pessoas imaginárias.

A surdez, a loucura e a necessidade de quebra de paradigmas são as tônicas do espetáculo, costurado pela música do compositor, que permeia toda a encenação, dando cadência e ritmo às argumentações da personagem.

Segundo Daniel Kronenberg, a escolha da música clássica e especialmente a de Beethoven como tema da montagem tem relação com a potência de sua obra e o seu impacto transformador, aliada à sua própria necessidade, como artista, de trazer para o palco apontamentos e questionamentos sobre o artista na sociedade contemporânea. “O espetáculo estabelece uma relação intensa entre os impulsos desse artista, a exemplo de sua inadequação aos padrões socialmente aceitos, mas é importante frisar que ele foi a inspiração. Suas palavras foram alimento para meu discurso autoral”, comenta o ator.

Em meio à solidão e ao escasso traquejo social, a surdez da personagem impede seu contato com o mundo exterior, mas não impede o chamado para exteriorizar a si mesmo: um telefone não para de tocar e o convoca a conversar com outros compositores clássicos e até mesmo com suas amantes. Com seu pai, ele questiona o excesso de rigor de sua criação; com Haydn, indaga sobre uma nova possibilidade de se viver a arte; com Goethe, critica a apatia e a falta de espírito criador, com Mozart, confessa sua inaptidão como compositor; e com suas amantes - Josefina, Julieta e Antonia -, adota seu lado mais romântico, no sentido mais óbvio da expressão. O telefone é um elemento cênico importante que caracteriza a subjetividade da loucura, enclausurada pela surdez.

O espetáculo privilegia o discurso que funde a manifestação artística autoral com a possibilidade de rever condutas e experiências revolucionárias na mudança do pensamento ocidental - o romantismo. O Compositor Delirante mostra que o caráter revolucionário e transgressor do artista permeia um universo onde o romantismo predomina à lógica, a razão perde terreno para a intuição. A encenação é carregada de elementos românticos, seja na figura de Beethoven, com sua insurgência contra as doutrinas retóricas e tradicionais, seja no tom do discurso que adota com suas amantes, seja no argumento revolucionário com que defende o espírito criador do artista, uma lida pacífica com seus próprios demônios.
“O romantismo, tanto na literatura quanto na música, buscou a ruptura dos paradigmas racionais, uma necessidade premente de subverter a ordem da lógica. Nesse sentido, o compositor delirante se lança numa batalha para apreender as verdadeiras inspirações de um artista, justamente num país que valoriza tão pouco a cultura”, comenta Kronenberg.
Vários trechos entrecortados das composições de Beethoven são utilizados e estabelecem um elemento de costura com a condução da narrativa. Dentre as obras escolhidas estão: A Sétima e a Nona Sinfonia, Moonlight Sonata, A Grande Fuga, A Primavera, Für EliseEgmont, e outras variações para piano.
Daniel Kronenberg - Como assistente de direção, conduziu o projeto Poeta em Cena, em parceria com a Casa das Rosas. Em cinema e TV, atuou em curtas-metragens e na minissérie A Teia (Rede Globo). É autor e intérprete do monólogo teatral O Compositor Delirante, inspirado na vida e obra do compositor Beethoven. Como Seu Molina, seu personagem clown, faz intervenções cênicas urbanas com ênfase no incentivo à leitura. Seu Molina Entrevista é um programa de entrevistas no Youtube, com convidados e temas variados (www.youtube.com/seumolina). Participa de eventos como apresentador, mestre de cerimônias e palestrante, com destaque para os projetos Pra Ler e Espaço de Leitura, no Parque da Água Branca, ambos da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. É também autor do blog http://medium.com/danielkronenberg. Atualmente, prepara a publicação de seu primeiro romance e sua primeira coletânea de contos.

Ficha técnica:

Concepção, texto e atuação: Daniel Kronenberg
Fotos: Michael Pablo Bursztein
Assessoria de imprensa: Bemelmans Comunicações

Serviço:

Espetáculo: O Compositor Delirante
Local: Espaço Parlapatões
Praça Franklin Roosevelt, 158
96 lugares

Curtíssima Temporada em julho, toda quarta, nos dias 4, 11, 18 e 25, às 21h
Ingressos: R$ 40,00 e meia-entrada.
Ar condicionado
Acesso e lugar para cadeirante
Bilheteria: 1h hora antes da sessão. Aceita dinheiro e cartão débito/crédito
Reservas: (11) 98266-4896
Duração: 45 minutos. Gênero: Comédia. Classificação: 12 anos 

Johann Sebastian Bach: Ascension Oratorios with Sigiswald Kuijken & Soph...

"Anna Bolena" de Donizetti - Live @ l’Opéra Grand Avignon HD

25 de junho de 2018

LIVE Shostakovich Symphony No 10 – Gianandrea Noseda/London Symphony Orc...





Shostakovich's music is such an important chronicle of life in 20th century Soviet Russia, and here is an important pillar of that story. Streamed live from the Barbican Centre, London on Sunday 24 June 2018, 7.45pm GMT.

Starts with an introduction by Rachel Leach, with David Owen Norris and live guests Dudley Bright and Gerry Ruddock.

Symphony starts at
24:45
49:18 - 2nd movement
54:16 - 3rd movement
1:06:42 - 4th movement

Download the programme notes
https://lso.co.uk/images/pdf/24-06-No...

ABOUT THE MUSIC
Shostakovich's Tenth Symphony was written after Stalin's death and portrays the tragedy, despair, terror and violence of his tenure. The second movement is a musical portrait of Stalin, a march of unremitting terror and frenzied violence, while the finale contains some of the slowest of the whole symphony, a reminder of the desolation of the Gulag prisoners.

16 de junho de 2018

LES TROYENS Berlioz - Dutch National Opera HD





Streamed on OperaVision on 15 June 2018 at 19:00 CET and for a month: http://bit.ly/LesTroyensEN

CAST

Aeneas : Bryan Hymel
Chorebus : Jean-François Lapointe
Pantheus : Nicolas Testé
Narbal : Alastair Miles
Iopas : Greg Warren
Ascanius : Valérie Gabail
Cassandra : Eva-Maria Westbroek
Dido : Yvonne Naef
Anna : Charlotte Hellekant
Hélénus / Hylas : Sébastien Droy
Priam : Christian Tréguier
A griec chief / First sentinel : Alexander Vassiliev
A soldier : Peter Arink
Second sentinel : Patrick Schramm

L'elisir d'amore HD



















Melodramma giocoso in due atti

Musica di Gaetano Donizetti
Libretto di Felice Romani

Direttore Alessandro d'Agostini
Regia e scene Victor García Sierra
Costumi Marco Gujon
Luci Bruno Ciulli

Ispirato al ciclo “El circo” di Fernando Botero

Allestimento Nausica Opera International

Coordinamento televisivo Gery Palazzotto
Regia televisiva Antonio Di Giovanni

Cast
Adina Laura Giordano
Nemorino Arturo Chacón-Cruz
Belcore Giuseppe Altomare
Il Dottore Dulcamara Giovanni Romeo
Giannetta Maria Francesca Mazzara

15 de junho de 2018

Pittsburgh Symphony Orchestra live from Berlin, Opening concert of Musik...





Opening concert of Musikfest Berlin 2013

Berlin, Philharmonie, Germany
Manfred Honeck, Conductor
Anne-Sophie Mutter, Violin

Program:
Janaček: Suite for String Orchestra
Lutosławski: Chain 2, Dialogue for Violin and Orchestra
Strauss: Ein Heldenleben, Opus 40





Béatrice Rana et l'Orchestre National de France : Prokofiev, Ferroud, Tc...





Programme :
Pierre Octave Ferroud - Foules
Serge Prokofiev - Concerto pour piano et orchestre n°3
Piotr Ilitch Tchaïkovski - Symphonie n°5

12 de junho de 2018

Dora Deliyska plays Norma, Bellini/Liszt

Verdi - La Traviata ( Renata Scotto, Jose Carreras, Sesto Bruscantini ) ...

Rolando Villazóns “L´elisir d´amore” in the wild west (HD 1080p)





From the Festspielhaus Baden-Baden, Germany (May 2012)
Miah Persson as Adina
Ildebrando D’Arcangelo as Dulcamara
Regula Mühlemann as Gianetta
Roman Trekel as Belcore
Rolando Villazón as Nemorino
Balthasar-Neumann-Chor
Balthasar-Neumann-Orchestra
Pablo Heras-Casado - conductor and musical director

Jean-Philippe Rameau: Castor et Pollux - De Nederlandse Opera, 2008

Jean-Philippe Rameau: Castor et Pollux - De Nederlandse Opera, 2008

Castor et Pollux by Jean-Philippe Rameau Libretto by Pierre-Joseph Bernard First performed on 24 October 1737 by the Académie royale de musique Cast Anna Maria Panzarella (Télaïre) Véronique Gens (Phébé) Judith van Wanroij (Cléone / Une suivante d Hébé / Une ombre heureuse) Finnur Bjarnason (Castor) Henk Neven (Pollux) Nicolas Testé (Jupiter) Chorus of De Nederlandse Opera Les Talens Lyriques: musical director Christophe Rousset Stage Director: Pierre Audi Set and costume designer: Patrick Kinmouth Lighting designer: Jean Kalman Choreographer: Amir Hosseinpour Chorus director: Martin Wrigth Recorded in 2008 Running Time: 155 minutes

11 de junho de 2018

Vladimir Jurowski e Boris Godunov


Chef russe emblématique du Philharmonique de Londres et de Glyndebourne, qu’il a côtoyés pendant près de 15 ans, Vladimir Jurowski succèdera à Kirill Petrenko en 2021 à Munich. Absent de l’Opéra de Paris depuis 13 ans, il y dirige Boris Godounov jusqu’au 2 juillet. Nous l’avons rencontré à cette occasion et il est revenu pour nous sur cette décennie écoulée, sur l’importance des mises en scène, sur son goût pour les créations et les partitions oubliées, sur son choix de la première version de Boris et sur ses projets pour Munich.

Vladimir Jurowski : « La première version de Boris est à mes yeux la plus intéressante »

7 de junho de 2018

CCBB SÃO PAULO PROMOVE O III SPHarpFestival - FESTIVAL INTERNACIONAL DE HARPAS

CCBB São Paulo realiza com entrada franca o III SPHarpFestival – Festival Internacional de Harpas

Músicos da Argentina, Brasil, Escócia e Paraguai


De 22 a 25 de junho, sexta a segunda, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo apresenta o III SPHarpFestival – Festival Internacional de Harpas com vários números musicais durante o dia e um total de 12 apresentações de música popular, folclórica e erudita. Os eventos acontecem no teatro com entrada franca.

Serão vários tipos de harpas: clássica, koto (japonesa), paraguaia e céltica. Algumas são elétricas, outras acústicas.

Entre os destaques internacionais estão a soprano e instrumentistaescocesa Zoe Vandermeer com repertório erudito. doisparaguaiosVivian Duré Prado que interpretará folclore latino-americano, música paraguaia e clássicos Lucas Zaracho que é proveniente de uma longínqua cidade do 12º departamento de Ñeembacú. O harpista tem trilhado o caminho da arte com o projeto "Sonidos de la Tierra". Há um argentinoDario Andino que se apresenta com o grupo Yassi que traz 13 músicos, sendo 8 harpistas. O repertório é de MPB. 

Com influência japonesa, o Trio Kagurazaka é formado por Shen Ribeiro que toca flauta shakuhachi, Tamie Kitahara que toca koto e shamisen, tradicionais instrumentos de cordas do Japão, e Gabriel Levy no acordeom. Tamie Kitahara é japonesa, migrou para o Brasil em 1955. Em 1987, Shen Ribeiro foi morar por vários anos no Japão, onde estudou shakuhachi, instrumento de sopro oriental que vai tocar na apresentação.

Uma novidade deste ano é o espetáculo O Retrato de Dorian Gray, inspirada na estética da Belle Époque, com canções consagradas do rock. Toca nesse número a harpista Tatiana Henna com participações de Cristina Harumi (apresentação e bongô), Doug Almeida (violão), Nayane Spigoti (teclado) e Paulo Keller (vocais).

”Celtic Brasil” é o mais recente espetáculo do harpistaNando Araujo, um desdobramento do projeto “Pelas Trilhas dos Celtas” unindo arte e reflexão filosófica, porém, em um novo formato. O harpista se apresenta Maestro José Gustavo Julião de Camargo na viola caipira, Willian Storti no acordeão e Sara Cesca na rabeca. Esses instrumentos dão o colorido às manifestações folclóricas brasileiras. O espetáculo apresenta sonoridades brasileiras e diálogos estético-musicais com as músicas tradicionais dos países que incorporam as nações pan-célticas (como a Irlanda e a Escócia). Este encontro entre a harpa céltica e os instrumentos utilizados em nosso folclore promove uma ambiência sonora singular. Com esta mesma proposta estética o repertório do espetáculo é composto de Beatles e músicas autorais do artista.

Duo Mulheres em Harpa e Flauta tem Norma Holtzer Rodrigues na harpa que é formada em piano pela Escola de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e estudou harpa com Amalia Maresca em Montevideo no Uruguai. Ana Carolina Bueno é bacharel em flauta pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.

A Burning Symphony traz harpas céltica e elétrica, violoncelo e bateria. No repertório muito rock, heavy metal, power metal e metal sinfônico.

Programação:
III SPHarpFestival – CCBB São Paulo:
Sexta, domingo e segunda: 13h, 15h e 18h

Sábado: 15h, 18h e 20h


Dia 22 de junho, sexta-feira
13h: Tatiana Henna, harpa, Douglas Neves (violão), Nayane Spigoti (teclado), Paulo Keller (vocais), Cristina Harumi (apresentação e bongô) - Brasil
15h: Zoe Vandermeer, harpa - Escócia
18h: Lucas Zaracho, harpa   - Paraguai

Dia 23 de junho – sábado
15h: Zoe Vandermeer - Escócia
18h: Burning Symphony - Brasil
20h: Vivian Duré Prado, harpa - Paraguai

Dia 24 de junho – domingo
13h: Grupo de Harpas Yassy: Dario Andino, harpa argentina - Argentina
15h: Nando Araujo (harpa céltica) / José Gustavo Julião de Camargo (viola caipira) / Willian Storti (acordeon) / Sara Cesca (Rabeca) - Brasil
18h: Vivian Duré Prado – Paraguai  - Participação especial: Lucas Zaracho, harpa – Paraguai

Dia 25 de junho – segunda-feira
13h: Duo Mulheres em Harpa e Flauta - Norma Holtzer Rodrigues (Harpa) e Ana Carolina Bueno (Flauta)
15h: Trio Kagurazaka - Shen Ribeiro (flauta shakuhachi), Tamie Kitahara (koto e shamisen e voz) e Emi Kitahara (koto) - música japonesa - Japão/Brasil
18h: Vivian Duré Prado, harpa – Paraguai
Currículos dos músicos:
Burning Symphony

Harpa – Jonathan Faganello
Violoncelo – Pedro Bortolin
Flauta – Celso Lazzarini
Formada por músicos do interior paulista, tem como proposta executar, de forma inusitada e desafiadora, os clássicos do Rock, Heavy Metal, Power Metal, Metal Sinfônico e outros, com instrumentos eruditos.


- Dario Andino e Grupo Yassy

Dario Andino é músico internacional, argentino. Arranjador, compositor e produtor fonográfico. Pesquisa e leciona a harpa paraguaia desde os 13 anos. Aos 16 anos, foi 1° lugar no festival de música Latino America. Em 1998, ganhou o troféu Tacho ´i como solista de harpa, no Festival de Takuare´e. Em 2004, gravou Harpa Índia; em 2005, Harpa de David; em 2007, Naturalmente Harpa, seu primeiro disco Independente. Recebeu o prêmio Quality Bandeirantes em 2009. Em 2010, 2011, 2013, 2015 e 2016 participou do V, VI, VIII, X, XI RioHarpFestivaljunto à cantora Cinthia Almeida. O endereço eletrônico www.facebook.com/dario.andino.

O grupo Yassy é formado por 13 músicos, sendo 8 harpistas.

- Duo Mulheres em Harpa e Flauta

Ana Carolina Bueno (Flauta | Brasil) é Bacharel em Flauta Transversal, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), sob a orientação de Leonardo Winter. Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Pablo Komlós da Ospa, sob a orientação de Artur Elias Carneiro. Integrou a Orquestra Jovem da OSPA. Participa ativamente de grupos de música instrumental brasileira, nativista, contemporânea, gravações, concertos e shows. Atua como musicista convidada em diversas sinfônicas do Rio Grande do Sul, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Banda Municipal de Porto Alegre, Orquestra Unisinos Anchieta, Orquestra de Sopros de Carlos Barbosa, Orquestra de Sopros de Garibaldi, Orquestra Sinfônica de Gramado, Orquestra de Violões de Gramado, Orquestra Sinfônica da UCS, entre outras. Além disso, já dividiu o palco com destacados artistas da música nacional, como Ivan Lins, Leila Pinheiro, Zizi Possi, Luiza Possi, Fafá de Belém, Renato Borghetti, Cristiano Quevedo, Tati Portella. Atualmente é piccolista da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo.
Norma Holtzer Rodrigues é formada em piano pela Escola de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), começou seus estudos de harpa com Amalia Maresca em Montevideo, Uruguai. Contemplada com uma bolsa de estudos da Alemanha, cursou a Escola Superior de Música da Baviera. Também integrou como instrumentista convidada a Orquestra Sinfônica Mozarteum em Salzburgo e Orquestra Filarmônica de Israel. Foi harpista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp). Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) como harpista. Dividiu o palco com diversos artistas de renome nacional e internacional como Ray Conniff, Tony Bennett, Barry White, Vania Bastos, Roberto Carlos, Julio Iglesias, entre outros


- Nando Araujo

Nando Araujo é filósofo, músico, compositor, escritor e produtor artístico. Sócio-proprietário da Pense Música Produções: arte e educação. Graduado em Filosofia, mestre em Musicologia pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM), Rio de Janeiro. Professor de Filosofia, Filosofia da Música e Ética na Universidade de Ribeirão Preto (Unaerp). Idealizador e apresentador do programa de televisão “Conversa Afinada”, exibido pela TV Universitária. Docente de Filosofia e Música na Escola Waldorf de Ribeirão Preto. Participa de Congressos de Musicologia, como o IASPM-AL (Havana – Cuba), tem dois livros editados: “Quando as Musas Usam Máscaras: ídolos e ideologias em Música” e “Flores Carnívoras: ensaios sobre a estupidez contemporânea”. Tem dois Cd`s gravados:  “No Return” música instrumental autoral e DUO (Harpa e violão). Apresentou-se com a harpa céltica em vários palcos, tais como: Sesc Ribeirão, Sesc Santos, Sesc Vila Mariana, Fnac Ribeirão, Feira Nacional do livro de Ribeirão Preto, teatro Minaz de Ribeirão Preto,  Rio Harp Festival (Festival Internacional de Harpa), Festival Fiato al Brasile ( Faenza, Itália).  Nando desenvolve vários projetos envolvendo a harpa: 1) “Celtic Brasil”;  2) “Celtic  Beatles” (quarteto de cordas https://youtu.be/Tj4vR52lWEc);  3)  “DUO”     (harpa e violão https://youtu.be/qVFfO65lxp0); 4) “Pelas Trilhas dos Celtas” http://youtu.be/ZY45Hxi5lJI);  5) projeto “harpa e voz”  (https://youtu.be/IsEVftPO7R4). Na área da educação musical desenvolve um projeto pioneiro no Brasil de ensino de harpa céltica para o Ensino Fundamental da escola Waldorf de Ribeirão Preto.  

José Gustavo Julião de Camargo, compositor e maestro paulista iniciou seus estudos musicais em 1978, em Ribeirão Preto, com Mario Nacarato e Cristina Emboaba. Como instrumentista (clarineta e clarone) atuou na Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Jovem de Campinas e no grupo Pipoca Moderna (de 1983 a 1986). Formou-se (1986) em composição e regência pela UNICAMP, onde foi aluno, entre outros, de composição, de Almeida Prado, Damiano Cozzella e Raul do Valle, e de regência, de Benito Juarez, Moacir del Picchia e Henrique Gregori. Como diretor musical e arranjador do coro cênico “Bossa Nossa” (de 1991 a 2008) desenvolveu intensa atividade no Brasil e no exterior (Itália e Grécia), com espetáculos como Conversa de botequim (1995); bossa@usp.br (1997), 500 e tantas histórias... (2000, 2001, 2002 e 2004) e O boi caipira (2006). Já atuou como professor visitante em diversas escolas de música e conservatórios na Itália (Faenza, Ferrara, Cosenza, Perugia e Campobasso). É compositor de obras para teatro, vocal e instrumental, coral e sinfônico. Destacam-se ainda a cantata Ode a Zumbi, Comandante guerreiro, para coro e orquestra; a ópera Café – em três atos, para coro e orquestra, esta última com libreto de Mário de Andrade; e, estreado recentemente, o Concerto para viola caipira e orquestra. Desde 1988, é orientador de estruturação musical do Departamento de Música da FFCLRP-USP, Campus de Ribeirão Preto. Atua ainda como colaborador no Nap-CIPEM (Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance em Música da FFCLRP-USP), maestro assistente da USP-Filarmônica, maestro titular da Banda Mogiana e como instrumentista (Viola Caipira) apresenta-se como solista e nos grupos: “Brasil Matuto Ensemble” e “Nando Araujo Trio.

Lucas Zaracho, harpa é proveniente de uma longínqua cidade do 12º departamento de Ñeembacú e têm trilhado o caminho da arte com o projeto "Sonidos de la Tierra" representando seu país por intermédio da harpa. Lucas é Licenciado em Música, professor de Harpa Paraguaia e linguagem musical e autor de várias obras. Foi vencedor do 1º Curso Internacional e Nacional de Composição para Harpa.

Espetáculo O Retrato de Dorian Gray

Tatiana Henna é intérprete e compositora. É bacharela em Harpa formada pela Faculdade Santa Marcelina e já atuou em orquestras sinfônicas, bandas de rock, projetos audiovisuais e eventos diversos.
Doug Almeida, guitarrista paulista formado pelo IG&T, já tocou em diversas bandas de rock.


Trio Kagurazaka - o nome do grupo é inspirado em um bairro tradicional de Tóquio onde vivem muitos músicos e artistas. É formado por Shen Ribeiro (flauta shakuhachi), Tamie Kitahara (koto e shamisen e voz) e Emi Kitahara (koto).                                                         

Shen Ribeiro é natural de Botucatu, Shen teve uma educação musical tradicional até, em 1987, partir para o Japão, onde morou por vários anos, estudando shakuhachi. Ingressando na Universidade de Belas Artes de Tóquio, foi convidado a tocar para o Imperador do Japão. Tem seis CDs gravados, entre eles Brazilian Music for the Shakuhachi, projeto que uniu a flauta tradicional japonesa à música popular brasileira. Retornou ao Brasil em 2003 – desde então é diretor do Estúdio Salaviva da Associação Cultural Cachuera!. Como concertista, vem apresentando-se em inúmeras salas do Brasil, Japão e Europa, interpretando um repertório que mescla temas clássicos, populares e tradicionais.
Tamie Kitahara é nascida na província de Yamaguchi, no Japão. Estudou desde criança o koto e, posteriormente, o shamisen. Em 1996 recebeu da Associação Japonesa Seiha Hougakukai o título de Mestre, com o nome artístico Utahito. Desde então, dedica-se à formação de alunos, principalmente crianças e jovens. É membro da Associação Brasileira de Música Clássica e presidente do grupo Seiha Brasil de Koto.
Emi Kitahara toca koto desde 1985, dedicando-se ao estilo Ikuta-Seiha. Em 1995 iniciou o estudo do Jyushitigen – koto de 17 cordas – no Japão. Em 2009 foi aprovada em exame de aperfeiçoamento, tornando-se mestra e recebendo então o nome artístico Utami, da escola Ikuta Seiha do Japão. Desde então viaja ao Japão para aperfeiçoamento das técnicas dos instrumentos koto e jyushitigen. Atualmente faz parte do grupo Seiha Brasil de Koto.


Vivian Duré Prado é uma harpista paraguaia. Iniciou seus estudos aos 6 anos de idade com Pedro Resquín. Fez parte do Ballet Oficial da Escola sob a direção do bailarino Enrique Castro e Rocío Burgos, sob a direção de Ramón Fleitas. Aos 15 anos começou a aula de Guitarra Rítmica com Ricardo Chaparro, incluindo música popular e moderna. Aos 17 anos faz aulas de Harpa do Paraguai com Eusébio Duarte, depois com Angel Ramirez e Kike Pedersen e finalmente com o repertório de Martín Portillo e ritmos internacionais. É integrante da orquestra de harpas do mundo "Sonidos de la Tierra" que saiu no Guiness de Recordes, no ano de 2013. Esteve presente no conjunto de harpas na inauguração do Mundial de Rally Dakar 2017 e na Feira Nacional da Moda 2017, como solista. Participa do CD Caught Memories, com repertório do folclore latino-americano, música paraguaia e clássicos de todos os tempos.

Zoe Vandermeer é soprano de coloratura dramática e harpista tríplica Galês  que integra o grupo seleto da Comissão Connecticut de Cultura e Turismo dos Estados Unidos . Vencedora do primeiro lugar noConcurso Internacional de Canto Barry Alexander, ela realizou a sua estreia no Carnegie Hall em outubro de 2014. Também ganhou o primeiro lugar na competição vocal Arts Bay Area; foi finalista no Concurso de Música Antiga de Londres Jovens Artistas e da Competição Concerto Wilfred Laurier Aria, Canadá. A artista é receptora dos fundos Dame Joan Sutherland, MTNA da Grant Foundation assim como do Emerging Artists. Seu álbum solo “Vinho do anjo, canções de John Dowland” ganhou o segundo lugar de Melhor Álbum Clássico pela JPF em 2002 e a gravação tocou em todos os EUA. Vandermeer recebeu uma Menção Especial do Concurso Prêmio Americano em 2014 por sua performance como harpista cantora. Suas composições originais para soprano e orquestra já foram estreadas pela San Francisco Sinfonietta e pela Orquestra de Câmara de Contra Costa, na Califórnia. Sua composição original e conto musical “Conto de Fadas de Zoe” tem sido frequentemente comparado ao "O Fantasma da Ópera" e "O Jardim Secreto".

Vandermeer já realizou concertos solo no Festival Internacional de Deia-Espanha, Glasgow International Early Music Festival-Escócia , Sociedade Americana de Harpismo- Instituto de Verão em Utah, Somerset Harp Festival, HarpCon2003 Convenção-Indiana, Bloomington Early Music Festival, Napa Valley Mostly Mozart Festival, San Mateo Centro de Convenções, Concertos Trinity- Berkeley, Concertos Russian River, Academia de Museu e Arte de São Francisco, Casa Pollok -National Trust Museum-UK e outros. Próximas performances solo em 2016 incluem: Harp American Society Conference em Atlanta, e Castle Clinton - 166o aniversário da estréia operática de Jenny Lind em 1850 em New York, NY.  Artigos sobre Ms. Vandermeer podem ser encontrados na revista suíça Harpa e Revista Cantora Clássica. Zoe já foi convidada especial em numerosas estações de rádio dos EUA e Escócia. Ela é formada pela Academia Real Escocesa de Música e Drama, da qual também recebeu premiações.


RioHarpFestival
Realizado anualmente no mês de maio, o RioHarpFestival está na sua décima terceira edição. É um evento promovido pelo projeto Música no Museu e que enaltece a harpa, o instrumento mais antigo da humanidade – alguns acreditam que ela tenha surgido mil anos antes de Cristo - é envolto de uma vasta simbologia.
 A ideia é privilegiar a música de boa qualidade colocando em evidência esse instrumento milenar, sem distinção de procedência, escola ou época; da música medieval aos clássicos europeus, dos românticos aos impressionistas, dos modernos aos contemporâneos brasileiros e estrangeiros.
As apresentações destacam-se pela diversidade de gêneros e estilos musicais que esse instrumento possibilita: clássico, étnico, popular, rock, latino-americana e até o funk. 
Consolidado na agenda cultural carioca, o RioHarpFestival ganha, a cada ano, cada vez mais espaços. Além do Rio de Janeiro e São Paulo, os concertos são realizados em Minas Gerais, Alagoas e também no exterior – Portugal (Lisboa e Porto) e Espanha (Madri). 
O festival contabiliza, só no Rio de Janeiro, 106 apresentações no total, envolvendo 36 músicos de 25 países e com um público de aproximadamente 25.000 pessoas.
Serviço:

III SPHarpFestival – Festival Internacional de Harpas
Entrada gratuita, com retirada de senha a partir de 1 hora antes do início das apresentações.
22 a 25 de junho, sexta a segunda
Sexta, domingo e segunda: 13h, 15h e 18h
Sábado: 15h, 18h e 20h
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h

G.F. Händel: Opera ARIODANTE ENO





English National Opera, Orchestra & Chorus, cond. Ivor Bolton
Ann Murray, Christopher Robson, Lesley Garrett...

Gilbert dirigiert Mahler | NDR 3ª Sinfonia HD 720





Com a monumental terceira sinfonia de Mahler, Alan Gilbert retornou à NDR Elbphilharmonie Orchestra como designado Maestro Principal. Você pode ouvir o concerto até o dia 5 de julho.

5 de junho de 2018

MADAMA BUTTERFLY, HOJE.


Puccini’s Orientalist story of the sexual exploitation of an Asian woman may seem repulsive in the #metoo era – but we shouldn’t flinch from a masterpiece’s savagery, says the director of Glyndebourne’s latest production
GUARDIAN

4 de junho de 2018

The Mahler Chamber Orchestra plays B. Britten & D. Shostakovich - Teodor...

Letter Scene. Eugene Onegin by Tchaikovsky / musicAeterna, Currentzis, A...

The Mahler Chamber Orchestra plays B. Britten & D. Shostakovich - Teodor...





Dmitri Shostakovich (1906-1975)

♪ Cello Concerto No.1 in E flat major, Op.107 (1959)
i. Allegretto
ii. Moderato
iii. Cadenza – Attacca
iv. Allegro con moto

Steven Isserlis, cello


Benjamin Britten (1913-1976)

♪ Sinfonietta, Op.1 (1932)
i. Poco presto ed agitato
ii. Variations
iii. Tarantella


Dmitri Shostakovich

♪ Symphony No.1 in F minor, Op.10 (1924-1925)
i. Allegretto – Allegro non troppo
ii. Allegro – Meno mosso – Allegro – Meno mosso
iii. Lento – Largo – Lento (attaca)
iv. Allegro molto – Lento – Allegro molto – Meno mosso – Allegro molto – Molto meno mosso – Adagio


Mahler Chamber Orchestra
Conductor: Teodor Currentzis

Concertgebouw, Bruges, Belgium, Klarafestival 2013

(HD 1080p)



Gustav Mahler: Symphony No.1 in D major "Titan" - Teodor Currentzis (HD ...





HD

3 de junho de 2018

Die Wiener Philharmoniker - ANNA NETREBKO - Sommernachtskonzert 2018,Schönbrunn





Gioacchino Rossini: 
Ouvertüre zur Oper "de Guillaume Tell", Finale 
Giuseppe Verdi: 
Ouvertüre zur Oper "La forza del destino" 
Giacomo Puccini: 
Vissi d ' arte, Vissi d'amore, Arie aus der Oper "Tosca" 
Pietro Mascagni:
O der Intermezzo aus Oper "de Cavalleria rusticana" 
Giuseppe Verdi: 
Triumphmarsch aus der Oper "Aida" 
Giuseppe Verdi: 
Ballettmusik aus der Oper "Aida" 
Pyotr Ilyich Tchaikovsky 
napolitana dança do ballet "O Lago dos Cisnes", de 
Sergei Prokofiev: 
Os Montagues e Capuletos do balé "Romeo e Julieta "suite Nr. 2/1, op. 64b 
Francesco Cilea: 
o filho Io é l'Umile ancella, Arie aus der Oper "Adriana Lecouvreur" 
Giacomo Puccini: 
o Intermezzo der aus Oper "Manon Lescaut" 
Ruggero Leoncavallo: 
Stridono lassú, Arie aus der Oper "Pagliacci"



(C)ORF

Ljetni koncert Bečke filharmonije u dvorskom perivoju Schönbrunn 2018.
Die Wiener Philharmoniker
Sopran: Ana Netrebko
Dirigent: Valery Gergiev

Tchaikovsky: Violin Concerto / Vengerov Temirkanov Saint Petersburg Phil...





HD

Maxim Vengerov (19 years old)
Yuri Temirkanov
Saint Petersburg Philharmonic Orchestra

1993.6.30 Tokyo. Japan Live

Günter Wand dirigiert Bruckners Sinfonie Nr. 3 | NDR HD

1 de junho de 2018

Gil Shaham | Nicholas McGegan | Mozart: Violinkonzert Nr. 1 B-Dur | SWR ...





HD Schwetzinger Orchesterakademie | Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207 | Live-Konzert im Rahmen der Schwetzinger SWR Festspiele, Schwetzinger Schloss, 12.5.2018

00:00 - Allegro moderato
07:15 - Adagio
14:42 - Presto

Gil Shaham, Violine
SWR Symphonieorchester
Dirigent: Nicholas McGegan

Presentazione Stagione 2018/2019 - SCALA DE MILÃO





Conferenza stampa di Presentazione della nuova Stagione di Opera, Balletto, Concerti 2018/2019

Press conference of our 2018/2019 Season

G. Rossini Il viaggio a Reims (1988 Vienna)













Elenco de primeira!

Thomas Hampson: The famous baritone and his love for Franz Schubert

00:00 ​ Franz Schubert: Erlkönig (excerpt) 05:49 ​ Franz Schubert: Der Wanderer an den Mond (excerpt) 07:54 ​ Franz Schubert: Der Sänger ...