28 de outubro de 2014

Mahler - Symphony No 4 - Abbado

Le Nozze di Figaro - Mozart - Firenze 2006

O JOVEM PROKOFIEV - OSESP PELO SELO NAXOS

THE YOUNG PROKOFIEVA CATALOGUE OF CONTRASTS

JAMES LEVINE VOLTA A REGER "LE NOZZE DI FIGARO"

James Levine’s ‘Figaro’ Across DecadesNew York Times  - 16 hours 
James Levine’s 2,500th performance at the Metropolitan Opera on Saturday will the 77th time he has conducted “Le Nozze di Figaro” with the ...

LA SCALA DI SETA - ROH

Review: La scala di seta (Royal Opera House)What's On Stage  - 19 hours 

MÚSICA AOS DOMINGOS - 2-11-2014 - GLORIA CAMPANER, PIANO




A série “Música aos Domingos”, promovida pelo Centro de Artes UFF, apresenta dia 02 de novembro, às 10h30, a premiada pianista italiana Gloria Campaner, que tocará um seleto repertório de clássicos universais. O recital acontecerá no palco do Cine Arte UFF (Rua Miguel de Frias 9, Icaraí, Niterói - RJ). Entrada gratuita, com cortesias distribuídas a partir das 9h30, no dia do espetáculo.

O Instituto Italiano de Cultura – IIC-Rio, a Top Mídia Comunicação e Cultura e a RV Cultural trazem ao Brasil a pianista internacional Gloria Campaner para apresentações exclusivas de 02 a 10 de novembro de 2014 no Rio de Janeiro (Centro de Artes UFF, Escola de Música da UFRJ e Consulado Italiano), Espírito Santo (Theatro Carlos Gomes e SESC Vitória) e Bahia (Salvador - Museu de Arte Sacra).

Gloria Campaner nasceu em Jesolo (Veneza - Itália) em 1986 e, com quatro anos, começou a estudar piano sob a tutela de Daniela Vidali. Aos cinco anos obteve o primeiro de uma longa série de prêmios: mais de 20 em concursos para pianistas nacionais e internacionais. Com doze anos, estreou como solista na Orquestra Del Veneto Teatrale.  Depois de se graduar com louvor no Conservatório de Udine, obteve, com notas máximas, o diploma trienal de alto aperfeiçoamento na Academia Musicale Pescarese, como aluna de Bruno Mezzena.
 
Seu percurso acadêmico a levou a encontrar grandes maestros como Sergio Perticaroli, Andrej Jasinski, Pavel Gililov, Lilya Zilberstein, Jerome Rose, Boris Petrushansky, Dmitri Bashkirov, e a seguir masterclasses no Mozarteum de Salisburgo, no Hertford College de Oxford, na Academia Incontri, na Mannes College de New York e no Conservatório da Suíça Italiana, em Lugano. Desde 2007, frequenta os cursos de aperfeiçoamento de Konstantin Bogino, estudando contemporaneamente na Hochschule für Musik de Karlsruhe, na Alemanha, onde terminou, em 2012, a especialização de solisten-examen com Fany Solter.  No ano do bicentenário de Franz Liszt, Gloria Campaner recebeu o Grande Prêmio do Júri - F. Liszt, em ocasião do 11° Concurso Internacional de Música do Marrocos, em Casablanca. Em 2011, obteve um Prêmio à Cultura, da Fundação Pró-Europa de Friburgo (Suíça) e, no mesmo ano, venceu o Prêmio Nuove Carriere do CIDIM di Roma.

Entre outros importantes sucessos, destacam-se o European Piano Competition - Vlado Perlemuter (Ouistreham - Franca, 2009), o Prêmio Internacional Gaetano Zinetti (Sanguinetto - Verona, 2010), o Concurso Internacional para piano e orquestra Città di Cantù (Como, 2009), o Prêmio Internacional Robert Schumann de Pistoia (2008) e T.I.M - Torneio Internazionale de Musica (Verona, 2008). Como resultado do International  Ibla Grand Prize 2009 - Top Winner e Prêmio Especial Prokofiev,  Gloria Campaner  estreou em  2010 nos Estados Unidos, com uma turnê que a levou ao prestigioso Carnegie Hall de Nova York. No mesmo ano, conquistou a medalha de prata no segundo Concurso Internacional Paderewsky (Los Angeles - EUA), onde também obteve os prêmios especiais Jan Paderewski e Frédéric Chopin (da Fundação Chopin de Paris).

No programa do recital, na UFF, a pianista interpretará Kinderszenen, opus 15 (1838), eHumoreke, opus 230 (1839), de Robert Schumann, Piano Sonata, opus 57 - Appassionata(1806), de Ludwig Van Beethoven, Six Moments Musicaux, opus 16, números 5 e 6 (1896), de Sergei Rachmaninoff, e Toccata, opus 11 (1912), de Serguei Prokofiev.


Local - Palco do Cine Arte UFF (Rua Miguel de Frias 9, Icaraí, Niterói - RJ)
Duração - 70min
Entrada gratuita. As cortesias serão distribuídas a partir das 9h30, no dia do event

22 de outubro de 2014

CONSTANTINA ARAÚJO EM "AÍDA" - PARIS - SESSENTA ANOS

AINDA SOBRE "A MORTE DE KLINGHOFER"

Protestas por antisemitismo contra el Met de Nueva York

Los manifestantes denuncian que la ópera ‘La muerte de Klinghoffer’ humaniza a los terroristas palestinos

EL PAÍS

Mahler - Symphony No. 2 "Urlicht" - Nathalie Stutzmann

Pergolesi-Stabat Mater VII. Eja mater fons amoris - NOVA GERAÇÃO DE CONTRATENORES - LAWRENCE ZAZZO

O QUARTETO QUATERNAGLIA APRESENTA-SE NA CAIXA ECONÔMICA FEDERAL

CAIXA CULTURAL SÃO PAULO APRESENTA QUATERNAGLIA

Um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade interpreta músicas de compositores brasileiros
                                                                                                
De 5 a 9 de novembro, às 19h15, o Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) apresenta-se na CAIXA Cultural São Paulo. Integram o grupo os violonistas Chrystian Dozza, Fabio Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina. No repertório, compositores brasileiros marcam presença: Ronaldo Miranda, Almeida Prado, Villa-Lobos, Marco Pereira, Chrystian Dozza, João Luiz Paulo Bellinati. Três peças foram compostas especialmente para o Quaternaglia. Haverá ainda uma palestra musical no dia 9 de novembro, domingo. A entrada é gratuita e conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal.

Nesse repertório o Quaternaglia apresenta peças do CD Jequibau, como Carlo'sDance, baseada no ritmo bossa nova em compasso de cinco tempos inventada pelos maestros Mário Albanese e Cyro Pereira nos anos 1960, bem como obras dos mestres Villa-Lobos, Almeida Prado e Ronaldo Miranda, que dialogam também com os virtuosismos de Marco Pereira e composições dedicadas pelos jovens João Luiz e Chrystian Dozza, este último integrante do Quaternaglia. É a primeira vez em mais de 20 anos de trabalho que o quarteto paulista apresenta ao público uma obra especialmente composta por um de seus integrantes!
Crédito da foto: Gal Oppido


Quaternaglia tem sido aclamado como um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu trabalho camerístico como por sua importante contribuição para a ampliação do repertório.  A discografia do Quaternaglia inclui os CDs Quaternaglia, Antique, Forrobodó, Presença, Estampas e Jequibau, além do DVD Quaternaglia, gravado ao vivo.  O quarteto tem se apresentado em cidades como New York, Chicago, Los Angeles, Dallas, Lisboa, Porto, Buenos Aires, na Austrália e em mais de 15 estados brasileiros, além de ministrar masterclasses e palestras a convite de instituições como Universidade de Yale e Conservatório de Coimbra. Ganharam o "Ensemble Prize" no "Concurso Internacional de Violão de Havana" (Cuba).  Em 2013 o Quaternaglia apresentou o Concerto Itálico, de Leo Brouwer, sob a regência do compositor no Teatro Nacional de Havana (Cuba).
Programação:
* peças dedicadas ao Quaternaglia
Ronaldo Miranda (1948)              Suíte n. 3 (1973)      arranjo: Chrystian Dozza   (I- Allegro / II-Allegretto / III-Lento / IV-Allegro gracioso)

Almeida Prado (1943-2010)       XIV Variações sobre o Tema de Xangô (1961-2003)

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)   Bachianas Brasileiras n.9 (1945) arranjo: Thiago Tavares (I-Prelúdio / II- Fuga)
                                                
Marco Pereira (1950)                    Dança dos Quatro Ventos (2006)

Chrystian Dozza (1983)                Sobre um tema de Gismonti (2012)*                           

João Luiz (1979)                            Kirsten - toada (2004)*

Paulo Bellinati (1950)                   Maracatu da Pipa (2004)

Paulo Bellinati (1950)                   Carlo’s Dance* (2006)
                                              

Sobre o grupo:                 
                       
O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) tem sido aclamado como um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu trabalho camerístico como por sua importante contribuição para a ampliação do repertório. Em mais de vinte anos de atuação, o grupo – formado pelos violonistas Chrystian Dozza, Fabio Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina – vem estabelecendo um cânone de obras originais e arranjos audaciosos, o que inclui a colaboração com compositores como Leo Brouwer, Almeida Prado, Egberto Gismonti e Paulo Bellinati. 


Sua atuação começou a despertar o interesse da crítica internacional a partir de 1998, após a obtenção do "Ensemble Prize" no "Concurso Internacional de Violão de Havana" (Cuba) e da participação em importantes séries de violão e música de câmara dos Estados Unidos, como Guitarists of the World, Allegro Guitar Series, Chamber Music Sedona, Friends of Music e Round Top Festival Hill. 

O lançamento do CD Forrobodó (produzido por Egberto Gismonti) na Europa pelo selo Carmo/ECM (2000), foi o registro pioneiro de um repertório original de grande virtuosismo dedicado ao quarteto, que tem sido modelo para alguns dos principais ensembles violonísticos da atualidade. Esse trabalho de pesquisa prosseguiu nos CDsPresença (2004), que traz também a primeira gravação mundial do Quarteto n.1 de Radamés Gnattali, Estampas (2010), produzido por Sérgio Abreu e gravado nos Estados Unidos, e Jequibau (2012), finalista do Prêmio da Música Brasileira, além do DVD Quaternaglia (2006), gravado ao vivo em São Paulo. Anteriormente, o CD Antique(1996), contendo transcrições de obras renascentistas e barrocas, possibilitou ao quarteto receber o "Prêmio Carlos Gomes" como "melhor grupo de câmara do ano". 



Com o título "Criando um cânone de fogo: quarteto de violões Quaternaglia atraído pela oportunidade de adicionar experiência e tempero a um jovem gênero", o Los Angeles Times saudou a estreia do grupo na Califórnia. O Fort Worth Star Telegram afirmou "os quatro brasileiros tocaram todo o concerto de cor, com integração precisa". Segundo o Valley Scene Magazine, "mesmo nos momentos musicais mais complexos, podemos vê-los sorrindo e aproveitando cada momento: a performance foi impecável". Para Gil French, crítico do American Record Guide, "o Quaternaglia Guitar Quartet foi atordoantemente comunicativo em uma fabulosa versão da 'Embolada' de Villa-Lobos, em um comovedor e tranquilo tema de Egberto Gismonti, no polirrítmico tour de force Baião de Gude, de Paulo Bellinati, e na Sonata Cravo e Canela, de Sérgio Molina. O público exigiu um encore - uma sensacional, clara, lírica e consumadora 'Fuga' da mesma Bachianas Brasileiras". 


O álbum inaugural do grupo, lançado em 1995 com as principais obras para quatro violões de Leo Brouwer, iniciou uma colaboração perene com o compositor cubano, que culminou com a première no Brasil de Concerto Italico e Gismontiana, concertos para quatro violões e orquestra apresentados também sob a regência do próprio compositor em locais como Grande Auditório do MASP (São Paulo), Theatro da Paz (Belém do Pará) e Teatro Nacional de Havana (Cuba). 

Desde a estreia no exterior, no "I Festival Abel Carlevaro" (Uruguai, 1996), o grupo tem tocado em cidades como Nova York, Los Angeles, Chicago, Washington D.C., Dallas, Lisboa, Porto, Coimbra, Buenos Aires, Caracas, Havana e em mais de quinze estados brasileiros. 



Também cabe destacar a atuação do Quaternaglia como solista convidado de orquestras no Brasil, Cuba e Estados Unidos. Além do Concierto Andaluz, de Joaquín Rodrigo, solado pelo quarteto com a Orquestra Sinfônica Brasileira (no Theatro Municipal do Rio de Janeiro) e com a Orquestra Petrobrás Sinfônica, cabe mencionar O Percurso das Almas Cansadas e Forrobodó, concertos escritos pelos compositores Sérgio Molina e Egberto Gismonti especialmente para uma apresentação com orquestra do Quaternaglia no "I Festival Internacional de Violão de Round Top" (EUA, 2005). 


A atividade didática do quarteto também é bastante intensa, e inclui masterclasses e palestras a convite de instituições como Yale University (New Haven), Northeastern Illinois (Chicago), Delta State University, University of Arizona, Texas Christian University e California State University (nos Estados Unidos), bem como no Conservatório de Coimbra (Portugal) e, no Brasil, nos Festivais de Música do Pará, Campina Grande (PB), Juiz de Fora (MG) e Londrina (PR), além da organização dos Encontros de Violão do Pará e dos Seminários de Violão "Henrique Pinto" (em São Paulo). 


Entre as mais de 40 obras dedicadas ao Quaternaglia destacam-se Forró e Forrobodó, de Egberto Gismonti, Variações Xangô, de Almeida Prado, Baião de Gude e Frevo e Fuga, de Paulo Bellinati e Quinteto para um outro Tempo (para quatro violões e piano), de Sérgio Molina, além de obras de Marco Pereira, Douglas Lora, Paulo Tiné, Rodrigo Vitta e João Luiz. 


As celebrações do vigésimo aniversário do Quaternaglia, em 2012, culminaram com sua atuação como solista da Orquestra Sinfônica Heliópolis regida por Isaac Karabtchevsky na Sala São Paulo. Em 2013 o quarteto realizou sua décima turnê aos Estados Unidos, turnê em Portugal, concertos com orquestra em Aracaju e Havana, e recitais em cinco festivais nacionais e internacionais. Em junho de 2014 estreou na Austrália, no Woodend Winter Arts Festival.


Os músicos do Quaternaglia utilizam três violões de seis cordas e um violão de sete cordas especialmente construídos pelo luthier brasileiro Sérgio Abreu.


SERVIÇO:
Quaternaglia - Jequibau
Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Datas: de 05 a 09 de novembro
Hora: de quarta-feira a domingo, às 19h15
Classificação indicativa: livre
Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria, no dia do espetáculo, a partir das 12h)
Informações - Tel: (11) 3321-4400
Entrada: franca
Capacidade: 80 lugares
Duração: 60 minutos
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: Caixa Econômica Federal
Palestra musical: Domingo, 9/11, das 17h às 18h
80 vagas
Classificação: livre (sem pré-requisitos)
Título: A formação de um grupo de câmara
Entrada franca: retirar ingresso na bilheteria no dia do espetáculo, a partir das 12h.

21 de outubro de 2014

NOVOS RUMOS NA PROGRAMAÇÃO DA ROH

Le Royal Opera s'offre un entracte contemporain
LE FIGARO

O REQUIEM DE FAURÉ

Morir puede no ser triste

El "Réqiuem" de Fauré, dulce y quieto para irse del mundo sin hacer ruido

EL PAÍS

SOLISTAS DE MOSCOU APRESENTAM-SE EM SÃO PAULO


OS PROTESTOS CONTRA A APRESENTAÇÃO DE "THE DEATH OF KLINGHOFFER"

Protesters disrupt The Death of Klinghoffer opera at New York’s Lincoln Center

Audience members interrupt performers with cries of ‘shame’, as protesters earlier called for Metropolitan Opera to cancel performance of work they claim is antisemitic
GUARDIAN

(HD) Handel: Orlando, opera seria in three acts, HWV 31 | René Jacobs

Porpora & Handel | Franco Fagioli & Academia Montis Regalis

17 de outubro de 2014

16 de outubro de 2014

CONCERTO DA OSUSP DIA 19-10

19 de Outubro, Domingo, 17h
Regente: Johannes Schlaefli (Suíça)

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Abertura ‘Das Märchen von der schönen Melusine’, Op.32 (1833) 11’

Robert Schumann (1810-1856)
Concerto para Piano em Lá menor, Op. 54 (1845) - 29’
Solista: Ah Ruem Ahn (Coréia do Sul) - Piano
No dia 19 de outubro, às 17 horas, a Sala São Paulo receberá a Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (Osusp) para um grande concerto que contemplará as obras Abertura `Das Märchen von der schönen Melusine´, Op. 32, de Felix Mendelssohn; Concerto para Piano em La Menor, Op. 54, de Robert Schumann; Sinfonia n. 3, em Fa Maior, Op. 90, de Johannes Brahms.
Para a interpretação de tais obras a OSUSP convidou a premiada jovem pianista Ah Ruem Ahn, da Coréia do Sul, e o renomado regente Johannes Schlaefli, da Suíça.
Os ingressos possuem valores de R$ 13,00 a R$ 63,00, que também podem ser obtido por meio do telefone (11) 4003.1212 e do site www.ingressorapido.com.br.

Macbeth: Act I Finale (Met Opera)

Respighi - Pines of Rome - Noseda

PAULO SZOT ATUARÁ NA CONTROVERSA ÓPERA DE JOHN ADAMS NA MET OPERA

An Opera Under Fire

‘The Death of Klinghoffer’ at the Metropolitan Opera

NYTIMES


GIANCARLO MONSALVE, JOVEM TENOR CHILENO, FARÁ TURIDDU NO MUNICIPAL




E LUCEVAN LE STELLE TOSCA MARIO CAVARADOSSI GIANCARLO MONSALVE


Giancarlo Monsalve Cavalleria Rusticana Bari 2010



13 de outubro de 2014

Verdi Macbeth - Met Opera Broadcast - Netrebko, Lucic (10.3.14)-ÁUDIO APENAS

A TEMPORADA 2015 DA SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA

O material jornalístico produzido pelo Estadão é protegido por lei. Para compartilhar este conteúdo, utilize o link:http://cultura.estadao.com.br/noticias/musica,sinfonica-de-chicago-vem-ao-brasil-em-2015,1573056

Sinfônica de Chicago vem ao Brasil em 2015

ESTADÃO

FILARMÔNICA DE VIENA GANHA O PREMIO NOBEL DA MÚSICA

La Filarmónica de Viena gana el ‘nobel de la música’

El Premio Birgit Nilsson, dotado con casi un millón de euros, se entrega cada tres años

MORRE A SOPRANO AMERICANA RITA SHANE


NYTIMES

Rita Shane, a Met Soprano Known for Range and Intensity, Dies at 78

A TEMPORADA DA OSESP PARA 2015

11 de outubro de 2014

CONCERTO REGIDO POR KRISTJAN JÄRVI - FAZIL SAY PIANO

CONCERTO REGIDO POR KRISTJAN JÄRVI

Maurice Ravel
Concerto pour piano et orchestre en sol
Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano et orchestre n°2
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
La Fille des neiges (extraits)
© Photo Peter Adamik

10 de outubro de 2014

BBC Proms The Broadway Sound 2012

BBC Proms Gilbert & Sullivan The Yeomen of the Guard 2012

DUO ABUMRAD-REIS APRESENTA-SE EM CONCERTO NO CENTRO DE MÚSICA BRASILEIRA




Centro de Música Brasileira apresenta o Duo Abumrad-Reis
e a Orquestra de Cordas Laetare

15 compositores brasileiros serão interpretados nesse concerto.

No dia 18 de outubro, sábado, às 19h30, oCentro de Música Brasileira (CMB)apresenta o Duo Abumrad-Reis(Eduardo Abumrad, canto e João Moreira Reis, piano) e a Orquestra de Cordas Laetare, sob regência de Muriel Waldman, naSala Cultura Inglesado Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros. O repertório do Centro de Música Brasileira, que promove a Música Erudita Brasileira, terá os compositores: Achille Pichi, Alberto Nepomuceno, Bruno Kiefer, Carlos Gomes, Edino Krieger, Ernani Aguiar, Francisco Braga, Francisco Mignone, Jayme Ovalle, Oscar Lorenzo Fernandez, Osvaldo Lacerda,Savino de Benedictis, Villani-Côrtes, Waldemar Henrique e Wilson Fonseca. Apoio Cultural da Cultura Inglesa de São Paulo. Grátis!

Duo Abumrad-Reis foi formado em 1983 e possui em seu currículo apresentações em prestigiosas salas de concertos, pelo Brasil e pela Europa. Gravou Remeiros do São Francisco de Ernst Widmer pela Paulus e Way of the voice, para o selo Akron.



Orquestra de Cordas Laetare, onde o nome significa “alegrar” e também “se alegrar”, é constituída por 27 músicos (violinistas, violistas, violoncelistas e contrabaixistas). Já se apresentou em teatros, como o Grande Otelo e o SESI/Paulista, Igrejas, como a Capela do Beato Anchieta no Páteo do Colégio, a Catedral Evangélica, Igreja do Sagrado Coração de Jesus, e nas cidades de Franca, São José dos Campos, Campinas, Piracicaba e Caraguatatuba.

Centro de Música Brasileira - CMB foi fundado em São Paulo em 18 de dezembro de 1984 e iniciou suas atividades em 1985. Já realizou 300 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais. Promoveu nacionalmente vários concursos de interpretação: 7 de Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano e 2 de Músicas Brasileiras para Flauta. Atualmente é presidido pela pianista Eudóxia de Barros.
Programa:
1ª parte : Duo Abumrad - Reis
(Baixo: - Eduardo Janho-Abumrad e Pianista: - João Moreira Reis )
Carlos Gomes (1836-1896) - (texto de Bitencourt Sampaio) - Quem Sabe?
Jayme Ovalle (1894-1955) - Três Pontos de Santo:
                           - Chariô
                           -Aruanda
                    -Estrella do Mar
Edmundo Villani Côrtes (1930) - (texto de Marilia Freidenson) - Sequência
Bruno Kiefer (1923-1987) - (texto de Mário Quintana) - Canção para uma Valsa Lenta
Achille Picchi (1952) - (texto de Manuel Bandeira) - Azulão
Achille Picchi (1952) - (texto de Roberto Betti ) - Lugar Comum
Francisco Mignone (1897-1986) - (texto de Sybica) - Canto de Negros
Oscar Lorenzo Fernandez (1897-1948) - (texto de Ronald De Carvalho) - Noite de Junho
Osvaldo Lacerda (1927-2011) - (texto de Antonio Rangel Bandeir ) - Cantiga para ninar escrava
 Osvaldo Lacerda ( 1927 – 2011 ) - (texto de Manuel Bandeira) - Felicidade
Alberto Nepomuceno (1864-1920) - (texto de Juvenal Galeno) - Jangada
Wilson Fonseca (1912-2002)- (texto de Wilson Fonseca) - Lenda do Bôto
Waldemar Henrique (1905-1995) - Abaluaiê
2ª parte : Orquestra de Cordas Laetare
Regência: Muriel Waldman

Francisco Braga:.......................Madrigal-Pavana       
Edmundo Villani-Côrtes:..........Miniaturas Brasileiras:
                                                        1. Choro
                                                        2. Cantiga de ninar
                                                        3. Baião
Osvaldo Lacerda:.......................Quatro Peças Modais
Victor Nunes:..............................Dois Chorinhos:
                                                  - Panela de Pressão
                                                  - Tô Afinando
Savino de Benedictis:....................- Chant Elegiaque
Savino de Benedictis:...................- La Girouette ( Scène de Ballet)
Camargo Guarnieri:......................Dança Brasileira
Ernani Aguiar:...............................Rasqueado
Edino Krieger:...............................Da Suite para Cordas:
                                                        Marcha-Rancho
Currículos:

Eduardo Janho-Abumrad (Baixo)
Sua estreia profissional aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo, na temporada de 1976, nas óperas verdianas La Traviata e Macbeth; posteriormente cantou no Teatro Cultura Artística, como solista da Missa Diligite de Camargo Guarnieri, sob a regência do autor em 1977.
Em sua primeira viagem à Europa, em 1979, participou do Festival de Música de Santiago de Compostela e gravou autores brasileiros para a Radiotelevisión Española, estreando Werther no Theatre de la Monnaie, em Bruxelas. Em segunda incursão europeia (1987-1995) cantou no Festival Verdi de Ludwigshafen, Alemanha (Il Corsaro) e, no Festival de Martina Franca, Les Pêcheurs de Perles de Bizet (gravado pelo selo Nouva Era) e Gala Mozart, dois dos Festivais mais importantes desse continente. Apresentou-se nas Salas Verdi e Puccini do Conservatório Giuseppe Verdi, de Milão e no Teatro da Rai de Turim.
Após a volta ao seu país cantou Réquiem, Nabucco, Il Trovatore, Rigoletto e Macbeth de Verdi, Salvator Rosa, Il Guarany e Lo Schiavo de Carlos Gomes, Il Barbiere di Seviglia e Missa Solene de Rossini, a criação de Gonçalo em A Tempestade de Ronaldo Miranda, Ways of the Voice de Leo Kupper em São Paulo, Espanha e Bélgica.
Desde o início de sua carreira privilegiou, além da ópera e da música vocal-sinfônica, a música de câmera. Mantém o Duo Abumrad-Reis, formado em 1983 e que possui em seu currículo apresentações em prestigiosas Salas de Concerto, pelo Brasil e pela Europa. Gravou Remeiros do São Francisco de Ernst Widmer pela Paulus, Way of the voice, para o selo Akron, Dedicatórias, composto de canções nacionais, com o pianista João Moreira Reis e Top 28, memória da Ópera Brasileira, ambos pela Algol. Estudou com Tiana Amarante e Herminia Russo (Brasil) e Romolo Gazzani e Rodolfo Celetti (Itália).
No âmbito do ensino, Eduardo Janho-Abumrad leciona aulas particulares de canto desde 1978 tendo atuado como professor de técnica vocal no “Civico Istituto di Musica ‘G. Verdi”, em Asti, Itália; professor de canto e criador do curso de “Música Brasileira” nos Festivais de Inverno de Campos do Jordão (1981-1982), professor no Conservatório de Tatuí, tendo sido ainda o criador do Programa Oficial de canto da Faculdade Santa Marcelina de Música (1987), além de ministrar workshops e masterclasses.

João Moreira Reis (Piano)
Natural de Barretos, SP, onde iniciou os estudos musicais e de piano com Janette Bampa, tendo se diplomado pelo Conservatório Musical "Carlos Gomes".  Posteriormente concluiu o curso de piano pela Faculdade Paulista de Arte, na capital paulista, onde estudou com Vera Velloso e André Müller, com quem retomou os estudos de aperfeiçoamento técnico e estilístico em 2004.
Desde 1985, colabora ao piano com cantores eruditos, acrescentando à atividade de solista a de camerista, com apresentações no Brasil, Alemanha e Itália, em salas como MASP e Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, Auditório Cláudio Santoro, em Campos do Jordão, Palácio das Artes, em Belo Horizonte, Estúdio Bennet Kleintje, em Munique/Alemanha, Auditório RAI de Turim, Palazzo Ottolenghi, de Asti, e Academia Européia de Música de Erba, na Itália.
Registrou para a Europa Rádio de Milão e gravou o CD “Dedicatórias”, pela Algol (São Paulo).
Luiz Gonzaga de Oliveira (Brasil), Fábio Luz e Adriana Maimone (Itália) são nomes que influenciaram seu aperfeiçoamento.
Ao lado de sua carreira como solista e camerista, João Moreira Reis dedica-se também ao ensino do piano, tendo atuado em diversas instituições de ensino musical, como no Conservatório Musical “Carlos Gomes" de Barretos-SP, na Escola de Música “Estúdio Musical”, de São Paulo, além de ser pianista acompanhador em masterclasses de canto de cantores como Franco Iglesias, Eduardo Janho-Abumrad, entre outros.

Orquestra de Cordas Laetare é constituída por 27 músicos (violinistas, violistas, violoncelistas e contrabaixistas) e foi formada em  março de 2007 para realizar um Projeto de Ação Cultural da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, denominado “Quem Tem Medo da Música Clássica?”. Este projeto permitiu levar concertos comentados para as escolas, principalmente as públicas, objetivando familiarizar e desmistificar a música clássica entre os jovens.
Ao completar a atividade em 2007, os membros da Orquestra, entusiasmados com o resultado e com a atmosfera de trabalho rigoroso e ao mesmo tempo bem humorado que se criou, decidiram continuar a ensaiar juntos, e este grupo passou a se chamar: “Orquestra de Cordas Laetare” (como se sabe, este nome significa “alegrar” e também “se alegrar”). Com isto, ela é hoje um grupo de profissionais de várias idades, mas em sua maioria jovens, e ganha lugar de destaque entre as formações camerísticas paulistas de qualidade. Para não comprometer o alto nível já obtido, é feito um rigoroso exame para admitir novos músicos na Orquestra e o que caracteriza os integrantes é o prazer de se deparar com novos desafios. Por outro lado, o entusiasmo e a alegria estão sempre presentes nos ensaios e nas apresentações, o que favorece a comunicação com o público e a busca de novos empreendimentos e de metas ambiciosas.
Entre os objetivos da Orquestra destacam-se:
aprimorar constantemente seu nível técnico e artístico;
além de estabelecer um sólido repertório tradicional, pesquisar e divulgar obras pouco conhecidas;
divulgar de maneira enfática os compositores brasileiros;
prosseguir com a missão de divulgação da música clássica e formação de platéia para o futuro, realizando, além de concertos em salas normais, apresentações em escolas, principalmente escolas públicas e outros locais não convencionais;
Seu repertório, já extenso, inclui obras de Mozart, Vivaldi, Mendelssohn , Britten , Elgar, Bernstein, César Franck, Dvorak, Tchaikovsky, Mascagni, Albinoni, Farkas, Janacek, George Antheil e Albert Roussel, Louis Lewandowski, Naoumberg, Max Bruch, Carlebach, além de brasileiros como Ernani Aguiar, Guerra-Peixe, Edino Krieger, Osvaldo Lacerda, Alberto Nepomuceno, Henrique Oswald, Chiquinha Gonzaga, Emilia De Benedictis.
A Orquestra de Cordas Laetare já se apresentou em teatros, como o Grande Otelo e o SESI/Paulista, Igrejas, como a Capela do Beato Anchieta no Páteo do Colégio, a Catedral Evangélica, Igreja do Sagrado Coração de Jesus, em clubes, como o Círculo Macabi, em São Paulo, e nas cidades de Franca, São José dos Campos, Campinas, Piracicaba e Caraguatatuba.

Centro de Música Brasileira - CMB é uma sociedade civil sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, em 18 de Dezembro de 1984, iniciando suas atividades em 29 de Abril de 1985, no Teatro de Cultura Artística (Sala Rubens Sverner), com um recital de Eudóxia de Barros.
Visa a defender e promover maior divulgação da música brasileira erudita de todas as épocas e estilos. Grande parte dos intérpretes que se apresentam são jovens no início de suas carreiras de instrumentistas, cantores ou regentes.
Osvaldo Lacerda foi o Presidente até 2011 e atualmente é a pianista Eudóxia de Barros.
O CMB realizou 300 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais.
Por duas vezes recebeu Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, pelo trabalho realizado em prol de nossa música.
Não conta com subsídios de entidades nem particulares, nem governamentais, com exceção de esporádicos patrocínios dos prêmios dos concursos ou apoios culturais: Banco Francês e Brasileiro, Metal Leve, PADO S/A., Funarte – MINC, Rotary Club de São Paulo, Orquestra da RTC, SESC, Academia Brasileira de Música, Cultura Inglesa, Bovespa, Grupo Arão Sahm, Casa Manon, Pianos Fritz Dobbert, Orquestra Sinfônica De Campinas, Ballet Stagium, Unibero, Sabó Ind. e com Ltda., e mais recentemente, um grande apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Financeiramente, sobrevive graças às anuidades pagas por seu quadro social, e que foram estipuladas em R$ 100,00 (individual) e R$ 150,00 (casal) a partir deste ano, podendo ser enviadas para a sede da entidade: Rua Santarém, 269 Bairro Perdizes, CEP 01251-040  São Paulo - SP .
Desde 1995, recebe um valioso apoio cultural da “Cultura Inglesa de São Paulo”, podendo realizar seus recitais mensais da temporada, na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico, em Pinheiros
Promoveu vários concursos de Interpretação, de âmbito nacional: 7 da Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano; 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.
Promoveu um Concurso de Monografia “O Dobrado” (marcha cívica e militar brasileira), e dois de Composição: o primeiro, em parceria com a Biblioteca Municipal “Mário de Andrade” (São Paulo) e mais recentemente, em 2008, um Concurso de Tocata para Piano, vencido em 1º lugar por Nelson Lin, que teve como prêmio, alem de uma vultosa quantia oferecida pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ainda a impressão de sua Tocata, pela Academia Brasileira de Música. O 2º prêmio foi para Edson Sant´Anna. Foram marcantes os dois recentes Concursos promovidos pelo Centro de Música Brasileira, em Dezembro de 2009, curiosamente realizados na Casa Mário de Andrade: o II Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Flauta e o V Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Piano, que tiveram grandes prêmios oferecidos pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.
Site: http://www.centrodemusicabrasileira.blogspot.com.br/
Sua atual Diretoria é assim constituída:
Presidente: Eudóxia de Barros
Vice-Presidente:- Fernando Cupertino
Primeiro Secretário:- Helena Marcondes Machado
Segundo Secretário:- Fernanda Iervolino Rossini
Primeiro Tesoureiro:- Sergio Rossini
Segundo Tesoureiro:- Tomasino Castelli

Serviço:

Dia 18 de outubro, sábado, às 19h30
Centro de Música Brasileira (CMB)
Duo Abumrad-Reis
Orquestra de Cordas Laetare
Apoio Cultural: Cultura Inglesa de São Paulo.
Local : Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico (160 lugares)
Rua Ferreira de Araújo, 741 
Pinheiros - São Paulo 
Tel: (11) 3039 0500
Grátis!

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