Centro Cultural Banco do Brasil
apresenta a série
Concertos CCBB de Música Clássica
Os concertos acontecem na Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco
Em 2015, a série deConcertos CCBB de Música Clássica inicia-se no dia 17 de janeiro com o Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum (dois violinos, viola e violoncelo) e com a soprano Natália Áurea na recém restaurada Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco, localizada no Largo de São Francisco, ao lado da Faculdade de Direito. Realização do Centro Cultural Banco do Brasil. O evento tem entrada franca.
Será o primeiro aniversário de São Paulo com a igreja restaurada. Além da música, os visitantes poderão conhecer um pouco mais da cidade e da história da igreja que inicialmente foi construída por familiares dos bandeirantes.
O Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum interpretará o compositor russo Borodin, um entusiasta da música de câmara, o brasileiro Alexander Levy com uma peça curta e lírica, um quarteto de Puccini, uma das poucas peças puramente instrumentais do compositor e a bela obra Adios Nonino de Piazzolla. Com a soprano, o quarteto interpretará belas canções de Mozart, Carlos Gomes, Claudio Santoro e Jayme Ovalle.
A série Concertos CCBB de Música Clássica trará grupos com formações bem diversificadas, tanto de repertório como de instrumentos, para atrair um público amplo que terá acesso a um panorama de várias vertentes da música erudita. Com curadoria do maestro Julio Medaglia, a série tem um repertório eclético e reunirá nomes conhecidos da música clássica/instrumental paulistana.
Esta série de concertos dialoga e interage com outras linguagens - arte barroca, arquitetura e história de São Paulo, uma vez que será realizada dentro de uma Igreja que foi palco de encontros e importantes discussões da sociedade paulista de variadas épocas, desde quando foi construída, no século XVII. A acústica da Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco e a arquitetura barroca ampliarão as percepções do público sobre o universo de musica clássica.
Em 1642 foi construída a capela e mais tarde, ampliada com projeto do Frei Galvão, sendo inaugurada em 1787 com o nome de Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco. A igreja fica no Largo São Francisco, ao lado da Igreja São Francisco de Assis e da Faculdade de Direito, no centro de São Paulo. Em 1982, foi tombada pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo). Ficou por 7 anos fechada e teve processo de restauração pela Secretaria de Estado da Cultura, sendo reinaugurada em maio de 2014. Considerado um dos espaços mais representativos do estilo barroco em São Paulo a igreja tem as paredes de taipa de pilão, tijolos e pedras, algumas relíquias do século XVII e XVIII, como bustos de terracota, santos-de-roca, indumentárias sacras, pinturas e a rica decoração que faz menção a vida de São Francisco. Há obras raras do pintor José Patrício da Silva Manso.
Agenda da Série Concertos CCBB de Música Clássica:
Todos serão na Igreja, sempre aos sábados, às 13h
17 de janeiro - Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum a soprano Natália Áurea
De fevereiro a maio a série continua com 4 encontros inéditos entre grupos importantes do universo paulista sendo que, dentre os grupos convidados pelo curador, se encontram:
21 de fevereiro, Vox Brasiliensis e Sujeito a Guincho (quinteto de clarinetas)
21 de março - Opus Brasil (quinteto de sopros) e Duo de flauta e harpa
25 de abril - Conjunto de violoncelos da UNICAMP e Quinteto Sómetais
16 de maio - Coral da Cultura Inglesa e orquestra: Missa de André da Silva Gomes.
Detalhes e programa:
17 de janeiro, sábado, às 13h - Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum a soprano Natália Áurea
Programa:
A. Borodin - Quarteto de cordas N.2, em Ré Maior
I - Allegro moderato
II - Scherzo (Allegro)
III - Notturno (Andante)
IV - Finale (Andante - Vivace)
Alexandre Levy - Reverie, para Quarteto de Cordas
G. Puccini - Crisantemi, Elegia para Quarteto de Cordas
W. A. Mozart - Exultate Jubilate
Claudio Santoro - Acalanto da Rosa
Jayme Ovale - Azulão
Carlos Gomes – Conselhos
Astor Piazzolla - Adios Nonino
21 de fevereiro, Vox Brasiliensis e Sujeito a Guincho (quinteto de clarinetas)
Vox Brasiliensis
1a parte
Anônimo (anotado por Spix e Martius entre 1817 e 1820) - Dança dos índios do Brasil
José de Anchieta – (1534-1597)/Cancioneiro D’Elvas (Século XVI)- Venid a Sospira
Gregório de Matos (Salvador 1636 - Recife 1695) – texto- Marinícolas
Luis Álvares Pinto (Recife, ca. 1713 - ca. 1789)- Lição de Solfejo
Antônio da Silva Leite (séc. XVIII) - Xula Carioca – Onde vás linda negrinha
2a parte
Anônimo séc. XVIII (manuscrito Fundação Gulbenkian, c. 1700-1750) - Vilão do sétimo tom
Tomás Antonio Gonzaga (1744-1810) e Marcos Portugal (1762-1830) - Os Mares minha bela
José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830)
Lição 5ª (do compêndio de Música e Método para Pianoforte, 1821)
Anônimo (anotado por Spix e Von Martius entre 1817 e 1820) – Landum
3a parte
Candido Inácio da Silva (RJ, c. 1800 – c. 1838) - Lá no Largo da Sé Velha
Antonio Carlos Gomes (Campinas, 1836 — Belém, 1896) – Conselhos
Chiquinha Gonzaga (RJ, 1847-1935) - O Corta-Jaca / Lua Branca
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Modinha / Bachianas 5 (Cantilena)
21 de março - Opus Brasil (quinteto de sopros) e Duo de flauta e harpa
Sopros de São Paulo
Marcelo Barboza, flauta
Joel Gisiger, oboé
Tiago Naguel, clarinet
Fábio Cury, fagote
Luis Garcia, trompa
Paul Taffanel (1844-1909) - Quinteto em sol menor
Allegro con moto – Andante - Vivace
Paul Hindemith (1895-1963) - Kleine Kammermusik for wind quintet op 24 no. 2
1. Lustig
2. Walzer
3. Ruhig und einfach
4. Schnelle Viertel
5. Sehr lebhaft
Radamés Gnattali (1906-1988) Suíte para quinteto de sopros
1. Prelúdio
2. Valsa
3. Modinha
4. Choro
5. Final
Sopros de São Paulo
Formado por solistas da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e da OSESP, todos com destacadas carreiras como solistas e cameristas, este quinteto destaca-se pelo refinamento técnico e grande interação musical entre seus interantes. O trabalho do grupo mescla o repertório tradicional para a formação com obras menos conhecidas, alternando estilos e linguagens contrastantes.
Duo Barboza-Baron
Marcelo Barboza, flauta
Paola Baron, harpa
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Sonata
Larghetto
Allegro Gallemberg
Edmundo Villani Côrtes (1930) - Royati (estreia mundial)
Anônimo - Canções folclóricas britânicas
The keel row
Blow the wind southerly
Endearing young charms
The rising of the Lark
Nino Rota (1911-1979 Sonata para flauta e harpa
Allegro molto moderato
Andante sostenuto
Allegro festoso
Crédito das fotos:
Do Quarteto – crédito: Raquel Gonçalves
Da igreja – crédito Alba Cantanhede-França
Centro Cultural Banco do Brasil
apresenta a série
Concertos CCBB de Música Clássica
Os concertos acontecem na Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco
Será o primeiro aniversário de São Paulo com a igreja restaurada. Além da música, os visitantes poderão conhecer um pouco mais da cidade e da história da igreja que inicialmente foi construída por familiares dos bandeirantes.
O Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum interpretará o compositor russo Borodin, um entusiasta da música de câmara, o brasileiro Alexander Levy com uma peça curta e lírica, um quarteto de Puccini, uma das poucas peças puramente instrumentais do compositor e a bela obra Adios Nonino de Piazzolla. Com a soprano, o quarteto interpretará belas canções de Mozart, Carlos Gomes, Claudio Santoro e Jayme Ovalle.
A série Concertos CCBB de Música Clássica trará grupos com formações bem diversificadas, tanto de repertório como de instrumentos, para atrair um público amplo que terá acesso a um panorama de várias vertentes da música erudita. Com curadoria do maestro Julio Medaglia, a série tem um repertório eclético e reunirá nomes conhecidos da música clássica/instrumental paulistana.
Esta série de concertos dialoga e interage com outras linguagens - arte barroca, arquitetura e história de São Paulo, uma vez que será realizada dentro de uma Igreja que foi palco de encontros e importantes discussões da sociedade paulista de variadas épocas, desde quando foi construída, no século XVII. A acústica da Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco e a arquitetura barroca ampliarão as percepções do público sobre o universo de musica clássica.
Em 1642 foi construída a capela e mais tarde, ampliada com projeto do Frei Galvão, sendo inaugurada em 1787 com o nome de Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco. A igreja fica no Largo São Francisco, ao lado da Igreja São Francisco de Assis e da Faculdade de Direito, no centro de São Paulo. Em 1982, foi tombada pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo). Ficou por 7 anos fechada e teve processo de restauração pela Secretaria de Estado da Cultura, sendo reinaugurada em maio de 2014. Considerado um dos espaços mais representativos do estilo barroco em São Paulo a igreja tem as paredes de taipa de pilão, tijolos e pedras, algumas relíquias do século XVII e XVIII, como bustos de terracota, santos-de-roca, indumentárias sacras, pinturas e a rica decoração que faz menção a vida de São Francisco. Há obras raras do pintor José Patrício da Silva Manso.
Agenda da Série Concertos CCBB de Música Clássica:
Todos serão na Igreja, sempre aos sábados, às 13h
17 de janeiro - Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum a soprano Natália Áurea
De fevereiro a maio a série continua com 4 encontros inéditos entre grupos importantes do universo paulista sendo que, dentre os grupos convidados pelo curador, se encontram:
21 de fevereiro, Vox Brasiliensis e Sujeito a Guincho (quinteto de clarinetas)
21 de março - Opus Brasil (quinteto de sopros) e Duo de flauta e harpa
25 de abril - Conjunto de violoncelos da UNICAMP e Quinteto Sómetais
16 de maio - Coral da Cultura Inglesa e orquestra: Missa de André da Silva Gomes.
Detalhes e programa:
17 de janeiro, sábado, às 13h - Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum a soprano Natália Áurea
Programa:
A. Borodin - Quarteto de cordas N.2, em Ré Maior
I - Allegro moderato
II - Scherzo (Allegro)
III - Notturno (Andante)
IV - Finale (Andante - Vivace)
Alexandre Levy - Reverie, para Quarteto de Cordas
G. Puccini - Crisantemi, Elegia para Quarteto de Cordas
W. A. Mozart - Exultate Jubilate
Claudio Santoro - Acalanto da Rosa
Jayme Ovale - Azulão
Carlos Gomes – Conselhos
Astor Piazzolla - Adios Nonino
Detalhes do programa:
Borodin (1833-1877), por incrível que pareça ao ouvirmos suas obras, não era um músico profissional; ele foi um grande químico, contribuindo para importantes descobertas na área da química orgânica, escrevendo música nas suas raras horas livres. O seu instrumento foi o violoncelo e era um entusiasta da música de câmara, tendo nos deixado várias obras neste domínio, das quais o Quarteto n.2 é a mais conhecida. Também foi membro do “Grupo dos Cinco”, influente grupo de compositores russos que propunham a criação de uma música nacional russa, contrapondo-se à música ocidental europeia.
O Quarteto n.2 é uma peça de grande lirismo e delicadeza, que foi dedicada pelo compositor à sua mulher, Catherine, e os seus quatro movimentos expressam o amor do casal com grande alegria.
Alexandre Levy (1864-1892), nascido em São Paulo, foi um dos primeiros a utilizar o material folclórico brasileiro em composições eruditas, um verdadeiro tabu na época, com as Variações sobre um tema popular brasileiro, de 1844, baseada na melodia “Vem cá, Bitu!”. Infelizmente, novamente como Mozart, morreu precocemente.
A Reverie (em português, devaneio) é uma pequena amostra da música de Levy. É uma peça curta e lírica, que reflete o significado do título, bastante utilizado pelos compositores românticos.
Crisantemi é uma das poucas peças puramente instrumentais de Puccini (1858-1924), conhecido pelas suas grandes óperas. Foi escrita pelo então jovem compositor em 1890 numa única noite por ocasião da morte do Duque Amedeo de Savoia. Os temas usados por Puccini nesta Elegia seriam reaproveitados mais tarde na ópera Manon Lescaut.
Piazzolla (1921-1992) foi o criador e o grande intérprete do Novo Tango, renovando o tradicional tango argentino através da introdução de elementos da música erudita moderna. O resultado do seu trabalho é uma música que conserva o lirismo e a energia rítmica do tango original mas também passa a demonstrar uma sofisticação e profundidade surpreendentes.
Isso tudo Piazzolla alcança sem perder em nada a sua capacidade de comunicação imediata com o ouvinte, e Adios Nonino, uma de suas mais conhecidas criações, é certamente um exemplo.
Quarteto de Cordas Quadrus Chordarum
Edgar Leite – Violino
Alexandre Cunha – Violino
Davi Caverni – Viola
Alberto Kanji – Violoncello
O quarteto de cordas é certamente a mais tradicional e importante formação de câmara; o vasto e importantíssimo repertório escrito para essa formação pode ser considerado uma das grandes realizações da cultura universal. Tanto o volume de obras existentes como a grande importância dessa formação dentro da história da música fazem desse repertório um dos maiores desafios e, ao mesmo tempo, um dos maiores estímulos e recompensas para o instrumentista de cordas.
Desde o início, a música de câmara é o gênero musical no qual a intimidade e a cumplicidade entre compositor, executantes e ouvintes é ao mesmo tempo o embrião e o objetivo final da criação. Não é possível pensar em música de câmara sem diálogo, sem compartilhamento de ideias, sem a possibilidade da expressão de vozes e pensamentos independentes, tanto entre os artistas como entre estes e o público. No mundo veloz e automatizado que criamos, muitas vezes funcionamos e nos relacionamos de uma forma maquinal, esquecendo um pouco a nossa humanidade e o valor da escuta interna e interpessoal. Pelo seu significado, poder de comunicação e de transformação humanas, e pela essência do seu caráter, acreditamos que o cultivo e a apreciação da música de câmara ofereça, além do valor estético e artístico intrínseco, uma importante oportunidade para a reflexão e ampliação de nossos horizontes e consciências. Nesse espírito foi criado o Quadrus Chordarum, ou Quadrado das Cordas.
Os quatro músicos do Quadrus Chordarum se conhecem e têm trabalhado juntos há anos em diversas oportunidades, tanto em orquestras como em grupos de câmara. Todos acumulam anos de experiência no Brasil e no exterior, atuando em diversas formações orquestrais e camerísticas, o quarteto de cordas entre elas. Os integrantes também foram alunos de alguns dos mais importantes professores do Brasil nos seus instrumentos e completaram sua formação com estudos de aperfeiçoamento na Europa e EUA.
A soprano paulista Natália Aurea, é conhecida por sua voz delicada e sensível musicalidade.
Estudou piano, violoncelo, canto, fonoaudiologia e atualmente estuda pedagogia. Trabalha no coro da Osesp há8 anos, tendo gravado 3 CDs junto ao coro e orquestra. Desenvolve intenso trabalho como solista, regente e preparadora vocal de coros, éprofessora de canto popular na Universidade Cantareira. Ministra workshop e masterclass de técnica vocal em diversas partes do país. Atualmente tem um duo de música de câmara com o pianista Fernando Tomimura e em 2014, apresentou o Glória de Vivaldi com a Camerata Antiqua de Curitiba e cantando as 4 estações de Boismortier, em dezembro cantarou a Nona Sinfonia de Beethoven junto àOsusp. Em 2015 se apresentarásob regência do Maestro e Cravista Marcelo Fagerlande na Reabertura da Sala Cecilia Meireles no RJ.
Atualmente, a cantora éorientada pelo Maestro Marconi Araújo, pelo correpetidor Ricardo Ballestero e pela soprano Rosana Lamosa.
Estudou piano, violoncelo, canto, fonoaudiologia e atualmente estuda pedagogia. Trabalha no coro da Osesp há8 anos, tendo gravado 3 CDs junto ao coro e orquestra. Desenvolve intenso trabalho como solista, regente e preparadora vocal de coros, éprofessora de canto popular na Universidade Cantareira. Ministra workshop e masterclass de técnica vocal em diversas partes do país. Atualmente tem um duo de música de câmara com o pianista Fernando Tomimura e em 2014, apresentou o Glória de Vivaldi com a Camerata Antiqua de Curitiba e cantando as 4 estações de Boismortier, em dezembro cantarou a Nona Sinfonia de Beethoven junto àOsusp. Em 2015 se apresentarásob regência do Maestro e Cravista Marcelo Fagerlande na Reabertura da Sala Cecilia Meireles no RJ.
Atualmente, a cantora éorientada pelo Maestro Marconi Araújo, pelo correpetidor Ricardo Ballestero e pela soprano Rosana Lamosa.
21 de fevereiro, Vox Brasiliensis e Sujeito a Guincho (quinteto de clarinetas)
Vox Brasiliensis
1a parte
Anônimo (anotado por Spix e Martius entre 1817 e 1820) - Dança dos índios do Brasil
José de Anchieta – (1534-1597)/Cancioneiro D’Elvas (Século XVI)- Venid a Sospira
Gregório de Matos (Salvador 1636 - Recife 1695) – texto- Marinícolas
Luis Álvares Pinto (Recife, ca. 1713 - ca. 1789)- Lição de Solfejo
Antônio da Silva Leite (séc. XVIII) - Xula Carioca – Onde vás linda negrinha
2a parte
Anônimo séc. XVIII (manuscrito Fundação Gulbenkian, c. 1700-1750) - Vilão do sétimo tom
Tomás Antonio Gonzaga (1744-1810) e Marcos Portugal (1762-1830) - Os Mares minha bela
José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830)
Lição 5ª (do compêndio de Música e Método para Pianoforte, 1821)
Anônimo (anotado por Spix e Von Martius entre 1817 e 1820) – Landum
3a parte
Candido Inácio da Silva (RJ, c. 1800 – c. 1838) - Lá no Largo da Sé Velha
Antonio Carlos Gomes (Campinas, 1836 — Belém, 1896) – Conselhos
Chiquinha Gonzaga (RJ, 1847-1935) - O Corta-Jaca / Lua Branca
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) – Modinha / Bachianas 5 (Cantilena)
Fundado por Ricardo Kanji em 1998, o conjunto Vox Brasiliensis tornou-se uma referência na interpretação de música brasileira dos séculos XVIII e XIX. O seu objetivo é o resgate da música brasileira em todas as suas etapas de desenvolvimento, desde as grandes formações com coro e orquestra, contemplando o repertório sacro, até às pequenas formações de câmara. A preocupação com o estilo de cada época é uma constante das suas realizações, que estão na origem do prêmio de melhor regente de 1999 atribuído a Ricardo Kanji pela Associação Paulista de Críticos de Arte.
Sujeito Guincho
1. Ouro sobre azul – Ernesto Nazareth (arr. Luca Raele) 3´
2. A vida curta, mas interessante das moscas – André Mehmari 9´
3. Vila Ipojuca - Lea freire (arr. Luca Raele) 5´
4. Intermezzo op. 118 nº 2 - J. Brahms (arr. Luca Raele) 6´
5. Choros nº 1 - H. Villa-Lobos (arr. Diogo Maia) 3´
6. Hino Nacional brasileiro – O. D. Estrada e F. M. da Silva (arr. Luca Raele) 2´
7. Choro negro – Paulinho da Viola (arr. Nelson Ayres) 4´
8. Chiclete com Banana – Gordurinha e Almira Castilho (arr. Maurício Carrilho) 6´
9. Lullaby – André Mehmari 2´
Riqueza de timbres, expressividade e versatilidade, são as características mais marcantes do premiado quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho, que vem se apresentando nas mais importantes salas de concerto do Brasil. Criado em 1991 com a finalidade de divulgar a riqueza de timbre, expressividade e versatilidade do instrumento, o grupo tem se apresentado em importantes salas de concerto do Brasil e no exterior.
21 de março - Opus Brasil (quinteto de sopros) e Duo de flauta e harpa
Sopros de São Paulo
Marcelo Barboza, flauta
Joel Gisiger, oboé
Tiago Naguel, clarinet
Fábio Cury, fagote
Luis Garcia, trompa
Paul Taffanel (1844-1909) - Quinteto em sol menor
Allegro con moto – Andante - Vivace
Paul Hindemith (1895-1963) - Kleine Kammermusik for wind quintet op 24 no. 2
1. Lustig
2. Walzer
3. Ruhig und einfach
4. Schnelle Viertel
5. Sehr lebhaft
Radamés Gnattali (1906-1988) Suíte para quinteto de sopros
1. Prelúdio
2. Valsa
3. Modinha
4. Choro
5. Final
Sopros de São Paulo
Formado por solistas da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e da OSESP, todos com destacadas carreiras como solistas e cameristas, este quinteto destaca-se pelo refinamento técnico e grande interação musical entre seus interantes. O trabalho do grupo mescla o repertório tradicional para a formação com obras menos conhecidas, alternando estilos e linguagens contrastantes.
Duo Barboza-Baron
Marcelo Barboza, flauta
Paola Baron, harpa
Gaetano Donizetti (1797-1848)
Sonata
Larghetto
Allegro Gallemberg
Edmundo Villani Côrtes (1930) - Royati (estreia mundial)
Anônimo - Canções folclóricas britânicas
The keel row
Blow the wind southerly
Endearing young charms
The rising of the Lark
Nino Rota (1911-1979 Sonata para flauta e harpa
Allegro molto moderato
Andante sostenuto
Allegro festoso
Paola Baron é harpista da OSESP, além de professora da Emesp e do Instituto Bacarelli. Marcelo desenvolve intensa carreira internacional e está completando seu Doutorado (sobre o compositor Edmundo Villani-Côrtes) na Unicamp.
25 de abril - Conjunto de violoncelos da UNICAMP e Quinteto Sómetais
Quinteto Sómetais
1 – Blues for Brass – Antônio Carlos Neves Campos
2 – Ode to Joy – L. V. Beethoven
3 – The Entertainer – Scott Joplin
4 – Amazing Grace – Tradicional Americano
5 – Die Bankelsangerlieder - Anonymous
6- 2 Canções Folclóricas – Villa Lobos
7 – Music from the Royal Fireworks – Handel
8 – Carinhoso – Pixinguinha
9 – Tema Nordestino – Duda
10 – Just a Closer Walk – Tradicional Americano
Conjunto de violoncellos da UNICAMP
Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras #1 (20 min.)David Ashbridge: Bach a la Baiao (7 min.)
Jobim : Modinha
Piazzolla : Adios Nonino
Corelli : Adagio
Guerra Peixe : Mourão
16 de maio - Coral da Cultura Inglesa e orquestra: Missa de André da Silva Gomes.
Coral de Cultura Inglesa e Orquestra
Regente: Júlio Medaglia e Marcos Júlio Sergl
Missa de André da Silva Gomes
(Mestre de capela da Ordem Terceira de S. Francisco no fim do século XVII)
Concertos CCBB de Música Clássica
Local: de Igreja das Chagas do Seráphico Pai São Francisco (13h)
Endereço: Largo São Francisco, 173 - Sé - São Paulo -SP
A igreja faz visitas guiadas aos sábados às 10h.
Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro
CEP: 01012-000 | São Paulo (SP)
Fone: (11) 3113-3651
Funcionamento: quarta a segunda, 9h às 21h
Classificação indicativa: livre
Duração: 80 minutos
Acesso e facilidades para deficientes físicos // Ar-condicionado // Cafeteria Cafezal //
Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos - Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos) R$ 15,00 pelo período de 5 horas. Necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB. Transporte gratuito até as proximidades do CCBB – embarque e desembarque na Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos) e naÁlvares Penteado, esquina com a Rua da Quitanda.
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