29 de março de 2019
28 de março de 2019
26 de março de 2019
25 de março de 2019
El oboe, en duo barroco. Ensemble Zefiro HD 1080
Dresde, la capital de Sajonia, vivió un momento de esplendor bajo el reinado de Augusto II el Fuerte de Polonia (1670-1733). En el programa cultural impulsado por el monarca, la orquesta de la corte se convirtió en una de las más importantes de Europa y acogió a virtuosos como el oboísta Johann Christian Richter, que inspiró a compositores dentro y fuera de Alemania. El repertorio de este concierto recuerda aquel momento dorado vivido por la Florencia del Norte en los primeros años del siglo XVIII.
Programa del acto
En dúo barroco
Ensemble Zefiro
Alfredo Bernardini, oboe
Paolo Grazzi, oboe
Alberto Grazzi, fagot
Paolo Zuccheri, violón
Francesco Corti, clave
Johann David Heinichen (1683-1729)
Sonata en Si bemol mayor para 2 oboes, fagot y bajo continuo
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Sonata en trío en Do menor para dos oboes y bajo continuo TWV 42: c4
Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
Cuarteto en Si bemol mayor para 2 oboes, fagot y bajo continuo FWV N:B2
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concierto para clave nº 5 en Do mayor BWV 976 (arreglo del Concierto Op. 3 nº 12 de A. Vivaldi)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Sonata en Sol menor para 2 oboes, fagot y bajo continuo ZWV 181/2
23 de março de 2019
22 de março de 2019
MANRU Paderewski - Polish National Opera HD
Ostracised for marrying outside their communities, a young couple are plunged into poverty. The devoted wife wants to keep giving love a chance, but her adventurous husband begins to question the cost to his freedom.
On the centenary of Poland’s regained independence, for which Paderewski worked so hard, his Manru opens the new season at the Polish National Opera. A story of love in the face of prejudice, this important work is a timely warning against xenophobia and intolerance.
WERTHER Massenet – Bergen National Opera HD 1080
In a stuffy provincial town, a passionate and idealistic poet accompanies a dutiful young lady to a ball. He falls madly in love with her - but she is already engaged to another.
Bergen National Opera presents Massenet’s great opera in a new production directed and designed by Antony McDonald. The Lithuanian tenor Edgaras Montvidas sings the title role - regarded as one of the most poetic and expressive in the French repertoire - alongside Cardiff Singer of the World 2017
competition winner Catriona Morison as Charlotte.
Streamed live on OperaVision on 22 March 2019
Werther: Edgaras Montvidas
Charlotte: Catriona Morison
Sophie: Hanna Husáhr
Albert: Tim Mix
Le Bailli: Mischa Schelomianski
Schmidt: Vladimir Dmitruk
Johann: Igor Gnidii
Chorus: Bergen National Opera Chorus
Orchestra: Bergen Philharmonic Orchestra
Music: Jules Massenet
Conductor: Frédéric Chaslin
Director: Antony McDonald
Concerto Digital Osesp | Abertura da Temporada 2019
Estamos ao vivo direto do palco da Sala São Paulo, em mais um Concerto Digital Osesp. A noite marca o início da 66º Temporada da nossa Orquestra. Sob regência de Isaac Karabtchevsky, apresentamos o segundo movimento da "Sinfonia nº 6 – Sobre as Linhas das Montanhas" de Villa-Lobos, o "Concerto Para Violino" de Sibelius, com Augustin Hadelich como solista, e a "Sinfonia nº 6" de Dvořák. No intervalo, entre as obras de Sibelius e Dvořák, teremos entrevistas e cenas dos bastidores.
Schumann: Violin Concerto / Isabelle Faust / Gürzenich-Orchester Köln
Isabelle Faust plays the Violin Concerto by Robert Schumann. With François-Xavier Roth and Gürzenich-Orchester Köln.
21 de março de 2019
Sergey & Lusine Khachatryan, Narek Hakhnazaryan - St. Petersburg 28.09.2...
L.V.Beethoven - Piano Trios, Op. 70
Людвиг ван Бетховен - Трио ре мажор, соч. 70
S.Rachmaninoff - Trio élégiaque No. 1 in G-minor
Сергей Рахманинов - Элегическое трио № 1 соль минор
NTR ZaterdagMatinee - Geisers, fjorden en de Russische connectie HD
Orquestra Filarmônica de Rádio Stanislav Kochanovsky, maestro Sergey Khachatryan, violino Thorvaldsdottir - Aeriality (estreia Holandesa) Sibelius - Concerto para Violino Rachmaninov - Primeira Sinfonia Gravação: NTR Zaterdagmatinee 16 de março de 2019, Concertgebouw Amsterdam
20 de março de 2019
Festival Internacional de Harpas
CCBB São Paulo realiza com entrada franca o IV SPHarpFestival – Festival Internacional de Harpas
De 10 a 12 de abril, quarta a sexta, o Centro Cultural Banco do Brasil São Pauloapresenta o IV SPHarpFestival – Festival Internacional de Harpas com duas apresentações diárias, às 13h e às 18h, tendo músicos interpretando em harpas clássica, koto (japonesa) e céltica. Os eventos acontecem no teatro com entrada franca.
Destaque para a argentina Soledad Yaya que se apresenta com a soprano Juliana Starling. Soledad viajou em turnê pela OSESP pela Europa, Estados Unidos e países sul-americanos. Juliana é mestre e doutora em canto pela Unesp, tendo se formado na Unicamp. O espetáculo Recordas traz canções brasileiras e argentinas e surgiu da ideia de realizar um duo de harpa e voz em alusão às cordas dos dois instrumentos. A soprano brasileira Juliana Starling e a harpista argentina Soledad Yaya se uniram neste projeto que valoriza a música brasileira e a argentina, apresentando um repertório composto de canções de compositores nativos de ambos os países. O tema, como o título do espetáculo sugere – Recordas [Recuerdas], trata das lembranças de amores, tempos, lugares e sentimentos, como num desejo de relembrar, recordar um passado que já não existe mais. Vídeos https://youtu.be/kbpK2eYooAQ e https://youtu.be/odvapjzogao
O Grupo Seiha Brasil de Koto tem como objetivo difundir a música do Japão. Vários músicos interpretam obras na harpa japonesa koto: Tamie Kitahara, Marcia Abe, Daisuke Takai, Alejandro Barrios, Alvaro Nishikawa e Alexander Iwami Petzhold, no shakuhachi, instrumento tradicional do Japão em cordas. Tamie Kitahara nasceu no Japão e veio para o Brasil em 1955. Na sua infância estudou koto no estilo Ikuta-Ryu e desde 1982 dedica-se ao estilo Ikuta-Seiha.
O Vento Celta se uniu em 2012 e vai interpretar músicas celtas, medievais e irlandesas. O argentino Dario Andino toca na harpa clássica com Dennis Crepaldi na flauta, Fabio Britto e Débora Ruba ao violino, Fabricio Rinaldi ao violão, Natalia Bueno, violoncelo e Eduarda Rimkievickz, na percussão.
O Duo Floratta vai interpretar trilhas sonoras de filmes de desenhos com a harpa clássica de Tatiana Henna e a flauta de Letícia Castro.
Nando Araújo fará um Concerto Meditativo por meio da harpa céltica promovendo uma vivência estética e terapêutica em um encontro entre as propriedades da harpa e da meditação. Vários estudos científicos indicam os benéficos efeitos psicossomáticos da meditação, principalmente decorrentes do estresse e da ansiedade. A harpa, como instrumento terapêutico, e a música, com propósitos de cura é utilizada desde a antiguidade em culturas ancestrais como a egípcia, a mesopotâmica , grega e chinesa. Recentemente vários estudos e práticas têm resgatado a harpa como um instrumento no combate ao estresse físico e emocional, tais como ansiedade, medo, dores crônicas e depressão. Vídeo: https://youtu.be/ZY45Hxi5lJI
Jonathan Faganello tocará rock. Já se apresentou na Itália e Argentina. Atuou com a Orquestra Filarmônica e Sinfônica de Piracicaba, Sinfônica de Rio Claro e Banda Sinfônica de Limeira. Vídeo:https://youtu.be/lYUZx6vRCrU e https://youtu.be/RXS0H-y2IvU
Programação:
IV SPHarpFestival - CCBB-SP
De 10 a 12 de abril, quarta à sexta, duas apresentações, às 13h e às 18h.
Dia 10 de abril, quarta-feira
13h - Duo Floratta (Tatiana Henna, harpa clássica e Leticia Castro, flauta) - trilha sonora de filmes e desenhos
18h - Grupo Seiha Brasil de Koto (Tamie Kitahara, Marcia Abe, Daisuke Takai, Alejandro Barrios, Alvaro Nishikawa, koto e Alexander Iwami Petzhold, shakuhachi) – músicas japonesas
Dia 11 de abril, quinta-feira
13h - Vento Celta (Dario Andino, harpa, Dennis Crepaldi, flauta, Fabio Britto e Débora Ruba, violino, Fabricio Rinaldi, violão, Natalia Bueno, violoncelo e Eduarda Rimkievickz, percussão) – músicas celtas, medievais e irlandesas
18h - Recordas (Juliana Starling e Sandro Bodilon, canto,Soledad Yaya, harpa) - canções e poesias brasileiras e argentinas
Dia 12 de abril, sexta-feira
13h - Nando Araujo, harpa céltica - Concerto Meditativo
18h - Jonathan Faganello, harpa - rock
Currículos:
Duo Floratta
Tatiana Henna é intérprete e compositora. É bacharela em Harpa formada pela Faculdade Santa Marcelina e já atuou em orquestras sinfônicas, bandas de rock, projetos audiovisuais e eventos diversos.
Tatiana Henna é intérprete e compositora. É bacharela em Harpa formada pela Faculdade Santa Marcelina e já atuou em orquestras sinfônicas, bandas de rock, projetos audiovisuais e eventos diversos.
Grupo Seiha Brasil
Tamie Kitahara lidara o Grupo Seiha Brasil. Ela asceu no Japão e veio para o Brasil em 1955. Na sua infância estudou koto no estilo Ikuta-Ryu e desde 1982 dedica-se ao estilo Ikuta-Seiha. A partir de 1982 viajou várias vezes ao Japão para aperfeiçoamento nas técnicas dos instrumentos koto e shamisen. Em 1982 ganhou concurso de Minyo (música folclórica japonesa) indo para o Japão e cantando no teatro Budo kan em Tokyo. Em 1996 foi aprovada em exame de aperfeiçoamento, tornando-se mestra e recebendo então o nome artístico Utahito, da escola Ikuta Seiha do Japão. Entre 1995 a 2011 esteve no Chile, na Venezuela, no Paraguai, na Bolívia a convite das respectivas Embaixadas para apresentar músicas tradicionais japonesas. Em 2003 e em 2013 foi ao Japão para participar das apresentações em comemoração dos 90 e 100 anos de fundação da escola Seiha do Japão. No Brasil tem se apresentado com vários músicos e artistas brasileiros de renome como Camilo Carrara, Shen Ribeiro, Gabriel Levy, Ângela Nagai, Valéria Zaidan, Paulo Tatit e com o grupo Mawaca. Atualmente é representante do grupo Seiha Brasil de Koto com 30 membros que realiza, anualmente, apresentações para difundir a cultura japonesa.
Jonathan Faganello nasceu em Rio Claro, interior de São Paulo. Em 1997 iniciou seus estudos com Harpa Paraguaia, sob a orientação do Argentino José Antônio Britez e desde então desenvolveu seu repertório com músicas típicas da América Latina. Aos 15 anos confeccionou seu primeiro instrumento com o auxílio de seu professor. Em 2004 ingressou como aluno bolsista na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle (EMPEM) onde estudou Harpa Sinfônica, sob a orientação da harpista Angélica Vianna. E desenvolveu um repertório mais específico para música erudita. Participou do II, III e IV Festival “Vale do Café” onde teve o privilégio e oportunidade de aprender com renomados harpistas internacionais, como Helga Storck (Alemanha), Maristela Gonzales (Venezuela), Carol Mclaughling (USA) e Marcelo Penido (Brasil), entre outros. Participou também do 6º Encontro Latino Americano de Harpas. Desde 2010 representa o Brasil no Festival Internacional de Harpas do Rio de Janeiro - RioHarpFestival. Já se apresentou na Itália e Argentina. Atuou com a Orquestra Filarmônica e Sinfônica de Piracicaba, Sinfônica de Rio Claro e Banda Sinfônica de Limeira.
Nando Araujo é filósofo, músico, compositor, escritor e produtor artístico. Sócio-proprietário da Pense Música Produções: arte e educação. Graduado em Filosofia, mestre em Musicologia pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM), Rio de Janeiro. Professor de Filosofia, Filosofia da Música e Ética na Universidade de Ribeirão Preto (Unaerp). Idealizador e apresentador do programa de televisão “Conversa Afinada”, exibido pela TV Universitária. Docente de Filosofia e Música na Escola Waldorf de Ribeirão Preto. Participa de Congressos de Musicologia, como o IASPM-AL (Havana – Cuba), tem dois livros editados: “Quando as Musas Usam Máscaras: ídolos e ideologias em Música” e “Flores Carnívoras: ensaios sobre a estupidez contemporânea”. Tem dois Cd`s gravados: “No Return” música instrumental autoral e DUO (Harpa e violão). Apresentou-se com a harpa céltica em vários palcos, tais como: Sesc Ribeirão, Sesc Santos, Sesc Vila Mariana, Fnac Ribeirão, Feira Nacional do livro de Ribeirão Preto, teatro Minaz de Ribeirão Preto, Rio Harp Festival (Festival Internacional de Harpa), Festival Fiato al Brasile ( Faenza, Itália). Nando desenvolve vários projetos envolvendo a harpa: 1) “Celtic Brasil”; 2) “Celtic Beatles” (quarteto de cordas https://youtu.be/Tj4vR52lWEc); 3) “DUO” (harpa e violãohttps://youtu.be/qVFfO65lxp0); 4) “Pelas Trilhas dos Celtas” http://youtu.be/ZY45Hxi5lJI); 5) projeto “harpa e voz” (https://youtu.be/IsEVftPO7R4). Na área da educação musical desenvolve um projeto pioneiro no Brasil de ensino de harpa céltica para o Ensino Fundamental da escola Waldorf de Ribeirão Preto.
Espetáculo Recordas
Juliana Starling é mestre e doutora em Música/Canto, ambos pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – Unesp, e bacharel em Música/Canto, pela Universidade Estadual de Campinas-Unicamp. Recebeu orientação vocal das professoras: Hermínia Russo; Martha Herr; Vânia Pajares, Elvira B. Crimi (Academia de Santa Cecília – Roma/Itália); Rita Patané e Maria Luisa Cioni, em Milão/Itália. Apresentou-se em diversos teatros e espaços como: Sala São Paulo; Theatro Municipal de São Paulo; Teatro Colón de Buenos Aires/Argentina; Kurhaus de Wiesbaden, Bad Schwalbach e Limburg (Alemanha), São Goar/Alemanha e no Palácio Foz (Lisboa/Portugal). Desde 2008 integra o Coral Lírico do Theatro Municipal de São Paulo.
Soledad Yaya nasceu na Argentina deu início a fase brasileira da sua carreira ao ser convidada pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo para participar de turnês na Europa, Estados Unidos e Sul América. Apaixonada pela harpa, desde os oito anos de idade, formou-se no Conservatório de Música de Córdoba e na Orquestra Acadêmica do Teatro Colón. Logo foi reconhecida no I Concurso Nacional de Jovens Harpistas, conquistando o Primeiro Prêmio: uma Harpa Lyon&Healy. Continuou seus estudos com Oscar do Campo em Buenos Aires e Marielle Nordmann, em Paris. Formada na Faculdade Santa Marcelina, é Harpista da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo, professora de Harpa do Instituto Baccarelli e Diretora Artística do São Paulo Harp Day, projeto pedagógico internacional para difundir o ensino de harpa no Brasil.
Sandro Bodilon é bacharel em Canto pela Faculdade de Música Carlos Gomes e Mestre em Música/Canto Paulista “Júlio de Mesquita Filho”/Unesp. Seu repertório inclui óperas como: “Bastien und Bastienne”, “A Flauta Mágica”, “As Bodas de Fígaro” e “D. Giovanni” de W. A. Mozart, “O Barbeiro de Sevilha”, de G. Rossini, “Carmen” de G. Bizet, “O Telefone” e “A Médium” de G. Menotti, “Madama Butterfly” d Donizetti, entre outras; além dos musicais “Show Boat” de Kerns, “Candide” de L. Bernstein. É integrante do Coral Lírico do Theatro Municipal de São Paulo, desde 1990, e membro do Núcleo Hespérides de Música das Américas.
Soledad Yaya nasceu na Argentina deu início a fase brasileira da sua carreira ao ser convidada pela Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo para participar de turnês na Europa, Estados Unidos e Sul América. Apaixonada pela harpa, desde os oito anos de idade, formou-se no Conservatório de Música de Córdoba e na Orquestra Acadêmica do Teatro Colón. Logo foi reconhecida no I Concurso Nacional de Jovens Harpistas, conquistando o Primeiro Prêmio: uma Harpa Lyon&Healy. Continuou seus estudos com Oscar do Campo em Buenos Aires e Marielle Nordmann, em Paris. Formada na Faculdade Santa Marcelina, é Harpista da Orquestra Experimental de Repertório do Teatro Municipal de São Paulo, professora de Harpa do Instituto Baccarelli e Diretora Artística do São Paulo Harp Day, projeto pedagógico internacional para difundir o ensino de harpa no Brasil.
Sandro Bodilon é bacharel em Canto pela Faculdade de Música Carlos Gomes e Mestre em Música/Canto Paulista “Júlio de Mesquita Filho”/Unesp. Seu repertório inclui óperas como: “Bastien und Bastienne”, “A Flauta Mágica”, “As Bodas de Fígaro” e “D. Giovanni” de W. A. Mozart, “O Barbeiro de Sevilha”, de G. Rossini, “Carmen” de G. Bizet, “O Telefone” e “A Médium” de G. Menotti, “Madama Butterfly” d Donizetti, entre outras; além dos musicais “Show Boat” de Kerns, “Candide” de L. Bernstein. É integrante do Coral Lírico do Theatro Municipal de São Paulo, desde 1990, e membro do Núcleo Hespérides de Música das Américas.
O Vento Celta surgiu em 2012 em São Paulo, Brasil, quando dois músicos resolveram unir seus talentos em um belíssimo trabalho. Dario Andino (Argentino), Harpista Internacional, atualmente estudando na FASC. Dennis Crepaldi (Brasileiro), flautista formado pelo Conservatório Musical Villa Lobos, iniciaram assim o duo de Harpa e Flauta. Com o tempo se juntaram ao grupo, Fabio Britto (Brasileiro), violinista formado pela EMESP e pelo Instituto Bacarelli e Fabricio Rinaldi (Brasileiro), multi-instrumentista, cantor e produtor. Em 2015 entra para o grupo a presença feminina, com Natalia Bueno (Brasileira), Violoncelista atualmente estudando na Escola Municipal de Música em SP, Eduarda Rimkievickz (Brasileira) musicista de Percussão étnica e Débora Ruba (Brasileira), Violinista formada pela UNESP. Assim nasce a formação atual, composta de Harpa, Flauta, Violinos, Violão, Violoncelo e Percussão étnica, com lindas interpretações do repertorio celta, medieval e Irlandês. Dario Andino é músico internacional, argentino. Arranjador, compositor e produtor fonográfico. Pesquisa e leciona a harpa paraguaia desde os 13 anos. Aos 16 anos, foi 1° lugar no festival de música Latino America. Em 1998, ganhou o troféu Tacho ´i como solista de harpa, no Festival de Takuare´e. Em 2004, gravou Harpa Índia; em 2005, Harpa de David; em 2007, Naturalmente Harpa, seu primeiro disco Independente. Recebeu o prêmio Quality Bandeirantes em 2009. Em 2010, 2011, 2013, 2015 e 2016 participou do V, VI, VIII, X, XI RioHarpFestival junto à cantora Cinthia Almeida. O endereço eletrônicowww.facebook.com/dario.andino.
RioHarpFestival
O RioHarpFestival está na sua décima quarta edição e é um evento promovido pelo projetoMúsica no Museu que enaltece a harpa, o instrumento mais antigo da humanidade – alguns acreditam que ela tenha surgido mil anos antes de Cristo - é envolto de uma vasta simbologia.
A ideia é privilegiar a música de boa qualidade colocando em evidência esse instrumento milenar, sem distinção de procedência, escola ou época; da música medieval aos clássicos europeus, dos românticos aos impressionistas, dos modernos aos contemporâneos brasileiros e estrangeiros.
As apresentações destacam-se pela diversidade de gêneros e estilos musicais que esse instrumento possibilita: clássico, étnico, popular, rock, latino-americana e até o funk.
Consolidado na agenda cultural carioca e paulistana, o RioHarpFestival ganha, a cada ano, cada vez mais espaços, com apresentações ainda em Minas Gerais, Alagoas e no exterior – Portugal (Lisboa e Porto) e Espanha (Madri).
O festival contabiliza, só no Rio de Janeiro, 106 apresentações no total, envolvendo 36 músicos de 25 países e com um público de aproximadamente 25.000 pessoas.
IV SPHarpFestival – Festival Internacional de Harpas
Entrada gratuita, com retirada de senha a partir de 1 hora antes do início das apresentações.
De 10 a 12 de abril, quarta à sexta, duas apresentações, às 13h e às 18h.
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças.
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Estacionamento conveniado: Estapar - Rua Santo Amaro, 272.
Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.
Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas.
É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.
18 de março de 2019
Nederlands Philharmonisch Orkest olv Marc Albrecht - Gustav Mahler – Sym...
Opname van 23 februari 2019, Concertgebouw, Amsterdam
Gustav Mahler – Symfonie nr. 8
Nederlands Philharmonisch Orkest olv Marc Albrecht
Shenyang, bas-bariton
Janina Baechle, alt
Tommi Hakala, bariton
Regula Mühlemann, sopraan
Camilla Nylund, sopraan
Helena Rasker, alt
Ailish Tynan, sopraan
Klaus Florian Vogt, tenor
WDR Rundfunkchor Köln
London Symphony Chorus
MDR Rundfunkchor Leipzig
Knabenchor Hannover
Gemengd kinderkoor St. Bav
hd 1080
GALA VERDI ( complete) 48O
Solista: Alvarez, Marcelo
Solista: Carreras, José
Solista: Cura, José
Solista: Dessi, Daniela
Solista: Devia, Mariella
Solista: Domingo, Plácido
Solista: Floris, Gianluca
Solista: Frittoli, Barbara
Solista: Gorny, Konstantin
Solista: Intino, Luciana d '
Solista: Matos, Elisabete
Solista: Nucci, Leo
Solista: Raimondi, Ruggero
Solista: Rinaldi, Rossana
Solista: Rizzone, Cinzia
Solista: Scalchi, Gloria
Solista: Zanellato, Riccardo
Coro: Coro Festival Verdi
Orquesta: Fiorentino Maggio Musicale orquesta
Conductor: Mehta, Zubin
Verdi, Giuseppe - Compositor
Nabucco
Jerusalén
Il Corsaro
Rigoletto
Il trovatore
La traviata
Un baile de máscaras
La forza del destino
Don Carlo
Aida
Otello
Falstaff
Lugar: Teatro Pabellón Palacassa, Parma
Fecha del concierto: 11/03/2001
17 de março de 2019
W. A. Mozart - Don Giovanni - Royal Swedish Opera - Complete Live Perfor...
Operan) on 3/22/14.
Lawrence Renes conducts.
Direction: Ole Anders Tandberg
Don Giovanni: Ola Eliasson
Leporello: Luthando Qave
Donna Anna: Yana Kleyn
Donna Elvira: Malena Ernman
Don Ottavio: Michele Angelini
Zerlina: Sara Widen
Masetto: Linus Börjesson
Commendatore: Anders Lorentzson
15 de março de 2019
Gustav Mahler - Sinfonia n. 2 ‘Resurrezione’ (Myung-Whun Chung) HD
Teatro La Fenice - Stagione 2018/ 2019
Gustav Mahler
Sinfonia n. 2 in do minore 'Resurrezione'
per soprano, contralto, coro misto e orchestra
Zuzana Markovà ⎮ soprano
Sara Mingardo ⎮ contralto
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
Direttore ⎮ Myung-Whun Chung
Maestro del Coro ⎮ Claudio Marino Moretti
Mahler - Symfonie nr. 10 HD
Rotterdams Philharmonisch Orkest
Yannick Nézet-Séguin, dirigent
Cécile van de Sant, mezzosopraan
14 de março de 2019
13 de março de 2019
CONCERTO ÁRIAS E DUETOS HD72O
🔹 🔹 🔹 A estrela mundial da soprano Hibla Gerzmava e o famoso tenor Arsen Soghomonyan irão realizar grandes árias de ópera e duetos italianos em o palco do Grande Salão do Conservatório de Moscou. Os cantores são acompanhados pela Ye.F. State Academic Symphony Orchestra da Rússia. Svetlanov, maestro Alexander Sladkovsky. O programa inclui obras de G. Verdi, G. Donizetti e J. Puccini
BERNARD HAITINK 9O ANOS
Haitink is joined by Till Fellner for Mozart's Piano Concerto No 22 before performing Bruckner's Fourth Symphony
The London Symphony Orchestra's live concert streams are of exceptionally high quality, and their latest is no exception. Yesterday evening's concert, which is still available to watch on the LSO's YouTube channel, featured Bernard Haitink (celebrating his 90th birthday) conducting Mozart's Piano Concerto No 22 alongside pianist Till Fellner, which was followed by Bruckner's Fourth Symphony.
HOMENAGEM A OSVALDO LACERDA
Abertura da Temporada 2019 do Centro de Música Brasileira em homenagem ao compositor Osvaldo Lacerda
Flauta e piano
No dia 23 de março, sábado, às 20h, acontece a abertura da Temporada 2019 do Centro de Música Brasileira no Centro Brasileiro Britânico em Pinheiros. A data seria o aniversário de Osvaldo Lacerda (1927-2011), fundador do CMB. Tocarão em sua homenagem o Duo Cerri-Botelho de Sérgio Cerri na flauta e Flávia Botelho ao piano, e o pianista Renato Figueiredo que foi aluno e grande amigo de Lacerda. Do compositor vão interpretar Momento Musical nº 1, Romântica e Toada Opus 2. A série conta com o Apoio Cultural da Cultura Inglesa de São Paulo. Grátis!
Osvaldo Lacerda foi um grande compositor brasileiro com um refinado nacionalismo, fruto de extenso conhecimento das características da música brasileira, aliado a sólido domínio das técnicas modernas de composição. Dividiu experiências com Camargo Guarnieri de quem foi aluno por dez anos. Em 1963 estudou nos Estados Unidos comVittorio Giannini e Aaron Copland. Foi membro efetivo da Academia Brasileira de Música, onde ocupava a Cadeira nº 9, cujo patrono é Tomaz Cantuaria.
Ganhou vários prêmios: Prêmio “Melhor Revelação como Compositor em 1962” pela Associação de Críticos do Rio de Janeiro; Primeiro Prêmio no Concurso Nacional de Composição “Cidade de São Paulo” (pela Prefeitura Municipal de São Paulo, em 1962); Primeiro Prêmio no Concurso de Composição de Obras Sinfônicas (promovido pela Rádio Ministério da Educação e Cultura, do Rio de Janeiro, em 1962) e Segundo Prêmio no Concurso de Composição “A Canção Brasileira” (promovido pela Rádio Ministério da Educação e Cultura, do Rio de Janeiro, em 1962); Primeiro Prêmio no Concurso de Composição e arranjos para Coro Misto a Quatro Vozes (promovido pela Universidade Federal da Paraíba, em 1967); Primeiro Prêmio no I Concurso Nacional de Composição para Instrumentos de Sopro-Trompa e Fagote (promovido pelo Sindicato dos Músicos Profissionais do Município do Rio de Janeiro, em 1984); prêmios APCA nos anos de 1978, 1997, 1981, 1986 e 2012 e Troféu Guarani pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1997. Em 1984 fundou o Centro de Música Brasileira que tem o objetivo principal defender e difundir a música erudita brasileira.
O pianista Renato Figueiredo homenageará também a viúva de Camargo Guarnieri, Vera Silvia Camargo Guarnieri (21.11.1939-7.6.2018) com as obras do compositor: Valsa nº 9, As Três Graças (Acalanto para Tânia, Tanguinho para Miriam e Toada para Daniel Paulo), Estudo nº 8 e os Ponteios números 46 e 48.
Além das composições de Osvaldo Lacerda, os músicos interpretarão obras de Antonio Ribeiro, Ary Ferreira, Aylton Escobar, Breno Blauth, César Guerra-Peixe, Kilza Setti, Rafael dos Santos e Savino de Benedictis.
Programa:
1ª Parte
Duo Cerri-Botelho - Sérgio Cerri (Flauta) e Flávia Botelho (Piano)
Ary Ferreira - Noturno
Savino de Benedictis - Romanza
Osvaldo Lacerda - Momento Musical nº 1 e Romântica
Breno Blauth - Sonata T.5 (Allegro, Andante e Allegro con Brio)
Rafael dos Santos - Tardes Goianas
César Guerra-Peixe - A Inúbia do Cabocolinho
2ª Parte
Renato Figueiredo (Piano)
Antonio Ribeiro - Cartão musical de Natal: adoração dos pastores
Osvaldo Lacerda - Toada opus 2
Kilza Setti - Duas peças para piano (Roda e Tanguinho)
Camargo Guarnieri:
Valsa nº 9
Ponteio nº 46
Ponteio nº 48
As Três Graças (Acalanto para Tânia, Tanguinho para Miriam e Toada para Daniel Paulo)
Estudo nº 8
Aylton Escobar - Sonata
O Duo Cerri-Botelho é formado por Sérgio Cerri (Flauta) e Flávia Botelho (Piano). Foi iniciado em 1999 visando à divulgação do vasto repertório de câmara para flauta e piano. Desde a sua criação o Duo Cerri-Botelho tem atuado em diversas cidades brasileiras, nos Estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Destacam-se as apresentações nas seguintes séries de música de câmara e festivais: “Quarta Erudita” (Belo Horizonte - Sala Juvenal Dias/Palácio das Artes); “Segunda Musical” (TV Assembleia de Minas Gerais); “Música Comentada” (Escola de Música da UEMG); Série “Destaques” (Rio de Janeiro - Sala Gilberto Freire/FUNARTE); “Mini Festival de Música de Câmara”, “Concertos do Advento” e “Festival de Inverno” (Rio Claro/SP); “Festival de Inverno” (Jacareí/SP); “Concerto no Mosteiro” (Mosteiro de São Bento - Vinhedo/SP); “Arte Explanada” (SESI/MINAS de Uberaba), Projeto Prelúdio e Projeto Intermezzo (UFU – Uberlândia); Festival de Música de Ourinhos – SP, Música na Capela (Universidade Mackenzie), Projeto Tom Maior (USP São Carlos) e Centro de Música Brasileira (Auditório Cultura Inglesa SP), Festival Música Nova. O repertório apresentado pelo Duo Cerri-Botelho é bastante eclético e engloba desde a música barroca até a música contemporânea escrita para flauta e piano, incluindo a música brasileira. Em 2019 o Duo Cerri-Botelho comemora 20 anos de formação.
Renato Figueiredo é solista, camerista, pesquisador de música brasileira e contemporânea, Mestre em Musicologia pela USP, onde defendeu, sob orientação de Flávia Toni, a dissertação “O piano de Miguez: subsídios para um resgate interpretativo” – pesquisa pioneira na qual recuperou e divulgou a obra desse importante compositor romântico. Bacharel e Licenciado em Música também pela USP, é pianista do Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo.
Deve sua formação pianística a Elisa Capocchi e a Gilberto Tinetti. Nos EUA, aperfeiçoou-se com Robert Brownlee, na Universidade de Houston, Texas. Aconselhou-se ainda com Paul Badura-Skoda, Yara Bernette, Jean Louis Steuerman, Moura Castro, Homero de Magalhães, Caio Pagano, Marco Antônio de Almeida, Achille Picchi e Edmundo Hora. De 2011 a 2014, foi periodicamente a Nova Iorque ter aulas com o grande mestre Germán Diez (discípulo de Claudio Arrau), influência indelével em sua expressão artística.
Realizou primeiras audições mundiais de Osvaldo Lacerda, Aylton Escobar, Gilberto Mendes, Willy Corrêa de Oliveira e Antonio Ribeiro (algumas dessas peças a ele dedicadas). Em memória dos 10 anos da morte de Camargo Guarnieri (2003), regeu concertos do Coral Paulistano no Teatro Municipal de São Paulo e, desse compositor, gravou música pianística para a TV Cultura de São Paulo no documentário “Piano e ganzá: o mundo musical de Mário de Andrade”. Seu atento olhar à cultura brasileira o fez enveredar por pesquisa musicológica sobre Mário de Andrade e Luiz Heitor Corrêa de Azevedo, estudando, no IEB-USP, essa correspondência recíproca.
Apresentou-se em diversos estados do Brasil, em recitais e como solista à frente de importantes orquestras sinfônicas, e sua larga prática camerística vem frutificando a colaboração com músicos de excelência, tais como Antonio Del Claro, Sidney Harth e Nai Yuan Hu.
Em turnês pela Áustria, Grécia, Itália e Portugal, o amplo repertório de seus recitais incluiu primeiras audições europeias de compositores brasileiros, tendo também se apresentado, em Milão, como solista à frente da Orchestra Città di Vigevano.
Durante mais de três décadas, desempenhou intenso trabalho pedagógico, contribuindo para a formação das novas gerações de músicos, e alguns de seus alunos já refletem sua influência na Europa, onde estudam e atuam. Sua respeitada atividade artística ampliou o trajeto de seu magistério e o conduziu ao júri de concursos e ao corpo docente de escolas como a Faculdade Cantareira, a Faculdade de Música da FITO, a Escola Municipal de Música de São Paulo, o Conservatório Municipal de Guarulhos, e de festivais em Londrina, Campos do Jordão, Itu, Fortaleza, Juiz de Fora, Tatuí, Hermoupolis (Syros, Grécia) e Santa Margherita Ligure (Gênova, Itália).
Entre 2015 e 2017, dedicou-se a atender honroso chamado de Eudóxia de Barros e empreendeu o registro sonoro de parte substancial da obra pianística de Osvaldo Lacerda, integrando a caixa de 6 CDs lançada por Paulinas-COMEP.
Temporada 2019 do Centro de Música Brasileira:
23 de Março
Duo Cerri-Botelho – Sérgio Cerri (flauta) e Flávia Botelho (piano)
Renato Figueiredo (piano)
Duo Cerri-Botelho – Sérgio Cerri (flauta) e Flávia Botelho (piano)
Renato Figueiredo (piano)
13 de Abril
Clenice Ortigara e Jairo Wilkens (clarinete e piano)
Juliana Starling e Miguel Laprano (canto e piano) – homenagem ao centenário de nascimento de Claudio Santoro
Clenice Ortigara e Jairo Wilkens (clarinete e piano)
Juliana Starling e Miguel Laprano (canto e piano) – homenagem ao centenário de nascimento de Claudio Santoro
18 de Maio
Yuri Marchese (violão)
Thaíssa Poliakova Cunha (piano)
Yuri Marchese (violão)
Thaíssa Poliakova Cunha (piano)
15 de Junho
Giácomo Bartoloni e Eduardo Monteiro (violão e flauta)
Tânia Guarnieri e Araceli Chacon (violino e piano)
Giácomo Bartoloni e Eduardo Monteiro (violão e flauta)
Tânia Guarnieri e Araceli Chacon (violino e piano)
24 de Agosto
Adelia Issa e Edelton Gloeden (canto e violão)
Orquestra Laetare sob regência de Muriel Waldman
Adelia Issa e Edelton Gloeden (canto e violão)
Orquestra Laetare sob regência de Muriel Waldman
21 de Setembro
Trio “Canto Nosso” - Sonia Goussinsky, Marília Macedo e Fábio Bartoloni (canto, flauta doce e violão)
Consuelo Quireze – (piano)
Trio “Canto Nosso” - Sonia Goussinsky, Marília Macedo e Fábio Bartoloni (canto, flauta doce e violão)
Consuelo Quireze – (piano)
19 de Outubro
Fábio Luz (piano)
Patrícia Endo e Alessandro Santoro (canto e piano) - homenagem ao centenário de nascimento de Claudio Santoro
Fábio Luz (piano)
Patrícia Endo e Alessandro Santoro (canto e piano) - homenagem ao centenário de nascimento de Claudio Santoro
16 de Novembro
Festival Nilcéia Baroncelli
Izaias e seus Chorões - participação de Eudóxia de Barros
Festival Nilcéia Baroncelli
Izaias e seus Chorões - participação de Eudóxia de Barros
Serviço:
Dia 23 de março, sábado, às 20h
Centro de Música Brasileira (CMB)
Abertura da Temporada 2019
Homenagem a Osvaldo Lacerda
Duo Cerri-Botelho - Sérgio Cerri (Flauta) e Flávia Botelho (Piano)
Renato Figueiredo (Piano)
Local: Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico
Rua Ferreira de Araújo, 741
Pinheiros - São Paulo
Tel: (11) 3039 0500
Capacidade: 160 lugares
Classificação Livre
Grátis!
12 de março de 2019
Tchaikovsky Borodin CONCERTO
Anita Rachvelishvili (mezzo-soprano, Georgia) Orquestra Sinfônica do Estado “New Russia” Maestro - Luciano Akochella (Itália) 23 de dezembro de 2014, Tchaikovsky Concert Hall Assinatura número 5: Estrelas da ópera mundial em Moscou P. Tchaikovsky : Polonaise da ópera Eugene Onegin Rimsky-Korsakov: a música de Lyubasha Equipe Hurry Up ... da Ópera da Noiva do Czar Borodin: Kavatina Konchakovna Merknet Luz Terrestre da Ópera Príncipe Igor Verdi: Abertura da ópera Louise Miller Song Eboli (Canção do Destino) "Nei giardin del bello" da ópera Don Carlos Chi Lea: Aria de Princesa de Bouillon "Acerba voluttà" da ópera Adrienne Lecouvreur de Bizet: Prelúdio da Suite No. 1 da música ao drama A. Dodé "Arlesianka" de Habaner Carmen Aria de Safo
10 de março de 2019
9 de março de 2019
Omer Meir Wellber HD 1080
Sabato 9 marzo 2019, Concerti - ore 20:30
Sala Grande
Programma
Nikolaj Rimskij-KorsakovOuverture da La sposa dello zar
Sergej ProkofievConcerto per pianoforte e orchestra n. 3 op. 26
* * * *
Sergej Prokofiev
Aleksandr Nevskij Cantata per mezzosoprano, coro e orchestra
Direttore Omer Meir Wellber
Mezzosoprano Ekaterina Sergeeva
Pianoforte Daniel Petrica Ciobanu
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
Sergej ProkofievConcerto per pianoforte e orchestra n. 3 op. 26
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Sergej Prokofiev
Aleksandr Nevskij Cantata per mezzosoprano, coro e orchestra
Direttore Omer Meir Wellber
Mezzosoprano Ekaterina Sergeeva
Pianoforte Daniel Petrica Ciobanu
Orchestra e Coro del Teatro Massimo
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